被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
的漏洞套进一个社群主义壳，硬造出名校精英反派自私嘴脸衬托锈带工人的互帮互助情(is this a Hollywood film?），是杰书记下乡带领村民们实现共同富裕了
雖然是皮克斯打造，但是跟以往皮克斯能帶來的感受不一樣…
在男性「凝视」主导的密闭空间中——独立女性内心的不安全感以具体的「本能」反应表现出来。女主角是一个「貌似」知道自己要什么和不要什么的文艺青年：拒绝成为母亲的她试图从文学、电影、生活和实践中创造出一个杜拉斯式的女性空间。幸与不幸，那个勇敢而有趣的「女性主体性」空间却需要从母女关系中分娩出来。女儿「激情」的爆发伴随着母亲「癌症」的扩散，而新生代作家的「异香」突起也伴随着偶像「光环」的消失，这场古老又庄重的「衣钵交接」仪式是充满喜剧色彩的本片中为数不多的悲情段落。显然，越是美好的、珍贵的、纯粹的东西越是容易幻灭。事实上，夏日里的《阿娜伊斯爱情》还没像《世界上最糟糕的人》的章回体小说那样，在生与死的大循环中流动起来就停止了更新。好在，女主的论文已谈到了死亡议题，而《首演之夜》是这部处女作的点睛之笔。
🐱机器猫好可爱，
1.很欢乐愉快，所以三星多一颗
虽然也许爽，但改编电影的话语实在不太高明，把一个自由主义发家梦实则big players割散户韭菜
可以考虑把巴斯光年达到光速后的内容全部剪去，俗套无逻辑
女主是昨天看到的广播“失控感是一种强大的性魅力”的真实写照了。这个电影甚至让我疑惑，和老男人偷情的年轻女人怎么会没有都爱上他们的老婆呢？毕竟事后在家里巡视，只有女人的用品值得一看：从护肤膏到饰品，无一不精致又带着个人印记。年长的女人经济自由、整洁有序、精神平和、隐藏着激情与浪漫的憧憬、有着带智慧的包容心；比起中年男人的秃顶、偷偷摸摸和害怕被揭穿的猥琐不知道胜过多少。我个人宣布：最适合年轻女孩子的伴侣就是从事文艺工作的中年女人！
把这么有趣的题材拍的如此平庸无趣，这种能力也不是谁都有的。另外编剧是看了Top Gun2试映会写的剧本吗？台词分镜人物关系各种“致敬”，甚至巴斯光年都以汤姆克鲁斯为模板整了容，完全是低幼版壮志凌云。
比起2700万美元，这狗粮撒的更让人感动！
很有趣很有爱的故事，看老白的演技确实也是一种享受！
虽然没有什么新设定，但温柔的皮克斯还是告诉你犯错误没关系，接受自己吧，不要和自己闹别扭～
这才是派拉蒙最擅长的，结构工整情节精彩的「派式电影」，现实版「书中自有黄金屋」。有老白+安妮特贝宁这样的组合加持，演技方面自不必说。
差点四星，测试光速穿越时间那一段最感人，其他平平无奇。
看之后：也就是毒师律师同框这一个看点了。
新概念的美国梦，只有资本主义才拍得出来吧。换成中国就不是买彩票造福全村的故事而是投机倒把了。
Ivan可以说非常的像当代人工智能了……
影片接近尾声，我已经准备好了两位爱人温柔的分别，甚至那段对话让作为观众的我感到这份感情抵达现在已经是最好的结果了，可生活不会结束啊，年下说，“我不同意”，忍不住起立鼓掌，真棒，真的用心用力地去爱去生活，生命的快车呼啸而过在耳边发出狂响，真浪漫到极致。
这部电影如果不是真人真事改编，会觉得过于理想主义了，但它恰恰就是真的，实在是太美好了！重要的不是这个人利用漏洞赚了多少钱，而在他用自己的天赋帮助了多少人，而这是他们老两口赢得的最大头奖。
找到一件喜欢的事并全身投入真是令人向往！！！
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