故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
叙事脉络挺清晰的，比我预想中完整、有条理，最后还是个甜蜜蜜结尾。该死的，让我想起卡萨布兰卡来。
四分马东锡3分，悍匪兄弟两分，看的枪版，观影体验一般哈哈哈
最后一段我只是情书直接飚五星，观影体验太好了。待定。请输入下一条评论
游戏版《楚门的世界》。观影过程很愉快。查宁塔图姆和克里斯埃文斯打酱油。电影的中心思想：脱离被洗脑的生活，培养独立思考的能力。
连好莱坞都亲自盖章，浪漫爱情类型已经是过去时，宁愿和游戏里的NPC耍朋友，感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
真他媽的無聊啊。《頭號玩家》有一部就夠了，不需要那麼多。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
如果头号玩家，是电影人写给玩家的情书~那么失控玩家，是电影人写给码农的情书~
多了点搞笑的元素
电影狠狠的讽刺了GTA5这种类型的游戏，游戏不只是只有暴力和抢劫才能被当作任务的，其实在现实社会中，任天堂是好好的给大家上了一课。
如果我們都被困在當下，日復一日單調重複，又有多少人願意多想一點、多邁一步？所以既然需要那麼多的機會成本，不如打一把遊戲和AI，反正隨時可以重啟。Have a great day, with/out free will。【WandaBB】
这部电影分明是在讽刺gta歌颂塞尔达啊，游戏的底层代码居然是个小岛！原本人与自然和谐相处、玩家与游戏世界良性互动的游戏，被反派改造了豪车和子弹齐飞的暴力开放世界…
有个不太容易发现的彩蛋：一个中国小男孩，冒着跑来看直播。他衣服上好像写着【攻壳】二字。
知道会是怎样的故事构成，看完正片多少会有点失望。
剧情挺有意思的，不过Key和米莉的感情线有点突然，一开始并不觉得他们有感情
是用绿幕电脑做出来的东西去反思当下虚拟对冲生活大行其道的荒诞性，本身就充满了无法自圆其说的无病呻吟与矫揉造作。 几个人物的演技虽然在线，但是用力的“演迹“频显，看着着实虚假让人尴尬。几处用舌头做比喻的调侃台词是很俏皮。 借用了光剑美队等烂历史角色道具，看似导演编剧耍小聪明，实则是不想动脑懒到了极点。只有复制粘贴而失去创造加工的艺术创作，就是屎堆。 如今的好莱坞盛产电影垃圾，判断的标准之一就是片头第一幕出场的是几大电影公司还是没见过的谁谁。如后者，中招几率不小。
好莱坞的电影俗起来有一种在白宫里打麻将喝黄酒的奇妙体验。
知道会是怎样的故事构成，看完正片多少会有点失望。
以暴制暴，与第一部基本持平，反派被按在地上打得跟孙子一样。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
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