被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能把这么平淡这么生活化的故事，拍得这么好看，真是有惊喜！
有些鏡頭語言雖然刻意但構圖還挺好看的，故事也算是比較簡單套路但好在節奏快不拖沓
摄影好过一水的网大，当然也还是网大的开局三分钟高潮。中国网大的通病在这部作品里依然存在:剧本台词极差，台词废话太多，导演对整体故事叙事没有把握度。魏君子制片也起不到什么作业。中国影视难道要和中国足球一样，被打回原形了?。。。
被评论里有说像《东邪西毒》忽悠来……唉！这评论是男主写的吗？瞎吗！？和《东邪西毒》差着100个《黑猫警长》……好不！！！
张彻内核的复仇武侠片，有座头市的影子，故事简单，一路杀杀杀，可以说是网大制作天花板了。
再来人身攻击的，继续把证据贴上去，都有留底。
·意外的是剪辑和运镜了，好几个片段交叉剪辑，把几个平淡的场景弄的很丰富，还有和妈妈冲突、对话中的长镜头，都很惊喜，看完这几个长镜头的时候特别想拉回进度条，再看一遍。
谢苗是我们小时候看着的 前几天在虎扑看到他自己上号宣传这部电影。很好的演绎一个瞎子 用的也是老式的武侠片的拍法 可以看到时长和投入都不大 但还算有诚意。
感觉可以完全去掉台词，以默剧形式拍，也不影响理解。褒义来看是镜头语言高效传达了，节奏也不错；不足而言是剧情太老套而台词多冗余装深沉。一个想不通的地方是琵琶女的命运，这个人到底只是出来牺牲以加深主角决心吗（男人战斗女人逃，想到《绣春刀》，抱打不平出手相救又想到短片《风雨廊桥》）？反派用箭，较大程度限制了最终战的酣畅淋漓（除非走《箭士柳白猿》那种风格，可以从容演绎弓对枪，这部我倒觉得有些《暴裂无声》的气质）。引用李白《侠客行》起始、收尾有气势的，要是整个背景再拔高一些就更好，不过现在也不错，最近唐山事件正让人们渴求当代的正义侠客，客倒络绎不绝、事不关己旁观，侠已是瞎了。到底是谁“目中无人”？
好久不见的这样快意恩仇的武侠！网大能拍出这样的质感也属实难得！除了特效有些浮夸，整体框架是类似伸冤人和疾速系列一样的复仇动作片。至于为何杀人作恶时瞎子没察觉到，就只能理解为醉酒睡过去了……毕竟细追究约翰威克那么猛还不是被几个小流氓打趴下当面把狗杀了……
另外有趣的是，一个典型的男权视角故事，镜头对准的却是两个女人，可以看到一个女人是如何主动承担起维系男权家庭关系，另一个女人如何被这种“担当”挤压，这个设置，恰巧掩盖了主创糟糕的性别意识，大大减少观影不适感，就如借助县城文化呈现，减少了贫瘠的电影质感带来的影响，反而透露一丝鲜活
虽然小成本，但服化道和演员的演技都还挺认真的，剧情确实单一了一点，但那种为了正义和公道不惜挑战权贵还是很值得被赞叹的。
江湖快意恩仇，清晰・硬朗・耿直，类型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色设计极简也极好，但这瞎子人设怕不是驾驭难度极高，所以影视的打戏切分比较碎，好在不影响连贯性。整片给人的印象干炼精湛，无刻意凿琢的“文艺油水”，然而几组镜头却极富艺术美感，终战场景甚至有点黑泽明的内味儿了，同时联想起张艺谋的《影》。完成度虽高。不过也因为内容较短，加上打戏还是有所保留，似乎能嗅出一丝商业片试作品的气息。创意示范，若有续作，满心期待！
火龙斩帅，雪景漫画，不搞爱，不废话，一双错骨手，一把听风刀，一招楼兰斩，一颗侠义心，一个快意恩仇替人复仇的故事，有人为了江湖之义，可将一生轻掷之。这片儿是可以花钱的那种。
虽然小成本，但服化道和演员的演技都还挺认真的，剧情确实单一了一点，但那种为了正义和公道不惜挑战权贵还是很值得被赞叹的。
作为一部武侠网大，真的是超出预期的小惊喜，利落、冷峻、有品，整个故事的气质有点像小椴的《长安客》，也是一种“石火光中寄此身”和“请从绝处逢侠气”，完全不拖沓、不煽情，台词克制，没什么废话，动作场景非常漂亮，审美也是非常典型的、童年时期记忆中的武侠片的审美。故事不复杂，但口子开得小，完成度非常高。谢苗是惊喜。
挺接地气的，好期待有人能拍个客家人题材的😂
叙事方面：简单直接。武打方面：动作干脆，分镜利落。武指秦鹏飞是董玮的弟子，在香港武打片衰颓的今天，香港的龙虎武技正以另一种豁达与坚毅的方式开枝散叶。缺点同样明显：除了谢苗，其余演员都不怎么样；对白俗气；影像缺乏煌煌大唐的江湖气质；同时明显使用花、雨、雪等自然元素和升格摄影，结尾处更是设计成舞台剧一般的场景和灯光，这些设计单独来看看似不俗，但放至整体情境之中是虚有其表的，有堆砌形式的嫌疑，这是许多小、新导演刻意追求艺术感的弊病。砍手、断头、碎肘、钩刺肩胛骨、琴弦割颈、羽箭剜肉放血、强暴、弑兄（反派父辈缺失，古时长兄如父，可视作弑父情结）……其实不难看出导演还挺狠的，如若分级，很大可能会拍出更嗜血凶残有cult味的B级武侠片。
作为网大，拍摄很精致了，尤其是开头，后期有些松了，雪中那个结尾，够院线感，但整体上，在摄影构图和层次空间上，还不够院线感，也许是拍摄设备和场景设计的关系吧，不够深广大宽，不够大银幕，但作为小屏幕也很精致，给三星是因为瞎子的对白太多，情绪感太强，要让瞎子做到冷，狠，话少且带有灭世之气，而剧作上，简简单单平平无奇，所以不够四星。谢苗的气场还是很足，是个演员的苗子。
成瞎子独闯灵堂一段一度想起了方世玉独闯红花会救母，但也只是一念间而已。打斗的花架子是有了，人物内在的情绪冲击力差得远。
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