3.6/林嘉欣可是我童年的女神，一部十分台湾的台湾电影，一切看起来都平平无奇，但是情绪很饱满也很丰富。
虽然有温暖愉快的部分，但互相折磨从来就是家庭生活中必不可少的……至少我们80后90初这代人，哪怕看看台湾的背景，也能想到很多自己的成长故事吧。谁不想回美国呢，我也想（
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
青春期遇上更年期，美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化，还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
能明显感到导演想拍什么内容，但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题，各种不舒服，没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了，但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面，再接再厉吧。
作为一个母亲，很难不被触动。电影语言本身略稚嫩，但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨，觉得妈妈可以做得更好，同学回答：万一她已经做到她的最好了呢？可能永远不存在真正的感同身受。
那种压抑但又无法彻底爆发的氛围还是拍得蛮到位的，大女儿面临的文化冲突其实可以再深挖一点。说实话，林嘉欣饰演的这个母亲角色的脾气，如果放到现实生活中的话，已经算是挺好的了，现实生活中的很多中国家庭实在是太压抑了，比影片中更为压抑。PS：林嘉欣还是那么美，现在更多了一份温婉的气质。
非常动人，几位小演员的表演非常好，作为导演第一部长片来说有很多值得学习的地方，尤其是那种人物虚焦的状态，反而突出了生活本身。但很遗憾的是导演想要的有些多，包括两种意识形态的冲突、宗教体系的差异，家庭中个人的故事展开，都没有能够交代，但瑕不掩瑜，很好
想说的东西太多，文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍，这样观众很累，导演也很累。
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了，积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气，无处释放，发人深省
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比，这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎，也更贴地真实，爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错，感觉有她就撑起了大半部影片了
琐碎的生活对话和冲突没有表现人物更深层的心理变化，对社会问题探讨也是浅尝辄止，这点不如《瀑布》，少女恋马的情节和《鱼缸》里很像，p.s.林嘉欣还是好好看哎
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求，就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深，而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架，都只会更加重不真实感。相比之下，瀑布在各方面都高出一筹。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
结尾处有加分。
剧本很扎实，并非矛盾转和谐的两段式结构，而是有着层层起伏，像海上的浪一样，而吹动这些风浪的是内外压力的挤压，美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰，每个人都自身难保，糟糕的情绪互相传递，气氛相当压抑。
爸爸辛苦养家，妈妈得了癌症，女儿想回美国，一家人似乎永远处在“一切人对一切人”的“战争状态”中。在一个四口之家，生动地上演了一场有关代际冲突与文化隔阂的家庭战争。最为悲哀的是，其实互相都是有爱的，只不过以争吵的形式不适当地表达了出来。
疫情之下的家长里短，掺杂文化差异，没有过度煽情，很舒服
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