本剧围绕清末民初，徽州城内连、李两大家族纷争展开。 一宗离奇的绑架案，让连承文既得到了自己心仪的新娘李锦秋，又可以让自己差点毁于一旦的生意起死回生，殊不知他这宗自导自演的绑架案，却活生生拆散了弟弟承运与锦秋不为人知的恋情，承文虽然知道自己有错，却也气恼不已。 而此时李家老爷被抓入狱，起因是连老夫人唯恐新政府抄家治罪前满清官员，故把御赐的贡品全寄放在表妹李夫人处，不料被查抄，导致了李老爷含冤死在发配途中。李家母子迁怒连家，发誓与连家誓不两立，要连家血债血还！原本将锦秋嫁入连家，试图靠连家的力量救出李老爷，如今却偷鸡不成蚀把米，李家少爷锦轩心有不甘。锦轩与亲信潘皓天，设下了一连串的阴谋，加害连家。善良坚强的锦秋，一心一意帮助承文，从相互不理解、不接受，直到建立了坚贞不渝的爱情。而承文遭到陷害，因毒酒案被捕，承运为救兄长，将其流放，承运却遭闲话，认为他此刻正好报了夺妻之恨。 承文经历了九死一生的奇遇，成为了一代富商返乡。可等待他的是更可怕的敌人，一个与连、李两家都有着十几年的深仇大恨，一个所有事件的始作俑者——潘皓天。 两股善恶势力在徽州城对峙……
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
极简的布景与美到极致的摄影，倒是很好的呈现了舞台效果！让这部戏剧味更浓。而简化的剧情也使故事更紧凑 演绎得也很优秀
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
为啥麦克白是个黑人？就开头女巫演的最好，后面越来越难看
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
意外地缺乏冲击感，也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
喜欢视觉风格，尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外，表达无甚新意（女巫真的是亮点！
这部已经用了这样的主创，还是不得要领。
终于看了浸入式戏剧Sleep No More原型的莎士比亚剧《麦克白》的故事，不过黑白片+1.19:1的画面比例让影帝影后失色不少。还是重新发行成全彩+全屏吧！听说这个弑君故事还有一个2015年的电影版，Michael Fassbender+ Marion Cotillard主演。
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫！不过尽管两位主演都是我非常喜欢的，电影没有期待中的那么精彩。
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了！台词非常优秀 看他演戏好舒服！
and then is heard no more。
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
极简主义，风格化摄影，只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
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