唐寅，在外人眼里似乎是一个帅气又爱笑的大男孩，但其实他还有另外一个身份，职业杀手。一次行动之后，他不慎穿越到了混乱不堪的异界，而重生之地正是战场，但这并没有让他有任何不适，反而实力却得到最大程度的发挥。从此之后他的一切，只存在于传说中。
吴磊饰演的郑宇星有着十八岁专属的青春活力，也有着青春期对爱情的迷茫，十几岁的喜欢可能就是不甘心，吴磊这些情感上的表演都处理得很好👍
表面是青春题材片，深层次反应着当下社会现实问题。全片幽默轻松的前半段并没有让这些现实社会问题变得苦大仇深，反而更让人能直面困难，主题还是很正能量，差点以为结尾狗血了，结果虚惊一场，编剧花心思了。子枫妹妹演的行云流水，没有一点拖泥带水，居然还有些小小包袱在戏中，意外的是居然买了这么多英文歌版权，能有coolplay的歌，说明国产电影现在越来越国际化了。
2.远离渣gay报平安
其实蛮遗憾的是，这几年把校园青春片拍得好的，都是香港和台湾的导演，如果说《少年的你》是BG的狂欢，那《盛夏未来》就是BL的暗喜，几乎是内地院线电影可以做到得极致了，所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星，在我心中是可以媲美刘小北一样的角色，几乎满足了所有我对少年的幻想，当然张子枫不是周冬雨，导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了，我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方，作为一个迷恋电子乐的gay，梦想应该不是在SPACE打碟....吧？
无语...这样深的bl线有存在的必要？台词也很5年前的“小言”，为什么未来就是遇到互相喜欢的人？尴尬得脚趾扣地... 加上影院空调，我好像置身冰窖。
在yxz家唱起拥抱的时候，我还是恍神了，是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上，再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候，我又回神了，嗯，是Z世代的青春片了呢。我，还，是，老，了。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集，反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然，作为长期在大陆拍片的陈正道，他对这种题材的处理相当谨慎，模糊男主角前度的性别，巧妙转移了敏感的关注点，将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上，更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点，利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力，传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑，不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬，可谓一箭双雕。
1、三个小时过去了也还是很生气，以为是看甜甜的高中生谈恋爱，结果前三分之二毫无镜头暗示，全靠英文字幕埋伏笔，隐晦得莫名其妙。 2、宣发诈骗。 3、摄影和灯光不错，调色很舒服。 4、没必要请祖峰来，太浪费了。吴磊的脸为什么总是看起来邋里邋遢的，没有之前那么白净，和我心里的少年气有很大差距。但张子枫，真好看。 5、如果吴磊喜欢的是刘昊然，那以上一切都可以原谅，love。
谢谢你的那一吻，让我触碰到你心里的伤痕。
谢谢你脱下假面陪我拍了场假拖，让我找回真实自我；
不看都不知道自己有多变态，郝蕾一出场，满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗？
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在，看着还是在讲爱情，但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感，甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒，角色在虚幻和真实里跳跃，是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花，情绪掌控得精确且自如，太棒了！而影片里提到的比较隐晦的点，说是性取向的自我认同也好，或是对朦胧未来的向往也好，我觉得都没问题，都是对于“MING”的理解：无论明天怎样，我们都要变得更加勇敢。
个人评分8.2/10【A-】
很喜欢音乐节上的那个吻，如果是我，会觉得那是青春不可多得的回忆。
我想在如今这个环境下，能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫，或是让MING长居阴影里不露面，种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉，但我不认为大众会对它达到足够的认可，前期抄CP的宣传只是自砸脚，过分的妥协带来生理的不适，而且无论愿不愿意承认，它获得什么样的关注度，都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
8.5分。是青春片，但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西，陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实，但是又害怕现实，因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢，他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻，更多的是相互慰藉 相互鼓励，是彼此的和解。于彼此，他们是伤痛时的知己，他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的，很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦，ta更多是一种符号吧，导演的设计大概想传达的是，无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
「我要是也能喜欢你就好了」，每个男同志少年时都发自肺腑地讲过这句话吧？「喜欢的人不那么喜欢自己」，看似简单的对白又不是普通异性恋理解到的那么简单。这可能是含脂量最低的青春片，偶尔闪过的轻盈自由明显不属于此时此地，而最难看的家长部分才是最真的现实。男女主的青春期分别自毁又各自涅槃当然落俗，幸运的是吴磊这次挑了个特别适合自己的角色，借得到多余的音节和小表情小动作藏演技的拙，当然还是盖不住冲天的直男气；张子枫看多了就有点重复。
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