故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
有点意思，三个演员就可以搞定，最后女主找到了想要的生活，却是牺牲了另一个自己。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
20211125 故事直白但起码讲得圆，人物动机算可以理解。但男主演技看了让人恼火，扣1颗星
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
跑步治愈抑郁，烟花属于青春，主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影，喜欢那些大段的漫长的跑步镜头，一直跑进过去的自己。
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
father complex是主题吗？但是没有解释清楚啊.....活着的目的是什麽呢？是为了考律师让妈妈开心吗？
挺平淡的故事，就是结尾给我有点突然的感觉..
202111121345虽然有坑，但是瑕不掩瑜。
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林，不能阻止其他人进入这个空间
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
演员差节奏差，如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
病情好转的男主最后还是吞服大量药片
人物的成长细腻，符合逻辑，交代的清楚，这点好过我的天才女友
两星半吧，剧本有点糙，主角的心理变化走向本应是决定整部电影的主题的，差那么一口气没拔起来。设定被玩烂了没玩出新花样，整体平平无奇，有彗星在前，又不如彗星的节奏和紧张感。人性在这种情境下居然还这么善良（冷静）？听到儿子还活着的时候，立刻开枪杀了她不是更符合那种经历诡异事件后心理变化吗？
乔治克鲁尼拍得很一般，但这个故事还是有一定意思的，我们不必纠结于血缘上的父子关系，如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋，你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿，最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱，也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样，找到适合自己立身的技能，去努力去争取勇敢地活着，适当的放松享乐，爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了，演得也很好。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
设定挺好，虽然不新颖有点粗制滥，作为网大电影还是可以的吧
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