少阳风月（01-15集）：宰相上官仪获罪被杀，其孙女上官婉儿随母亲入掖庭为奴，婉儿长大后姿色美丽，聪颖过人，与太子李贤痴心相恋。李贤胸怀大志，连前来复仇的日本武士世家的高岛信也被其征服，然而朝堂上一山不容二虎，李贤败给了他的母亲武则天，被贬巴州。临走前，李贤与婉儿约定，让她尽力保护李氏宗亲。婉儿深得武则天重用，她发现宰相裴炎就是十多年前出卖祖父的小人，现在他又以一已私利逼死李贤，私通叛军。气愤难耐的婉儿与一心想夺权的武承嗣合作，终于让裴炎的罪行大白于天下。而此时武则天也扫清了反对她的势力，即将登基为帝。
后宫风云（16-30集）：武则天称帝后，武承嗣、武三思等人为争夺皇太子之位，利用来俊臣诬蔑陷害皇嗣李旦及忠于唐室的大臣。婉儿与狄仁杰等老臣合作，保护了皇嗣，除掉了来俊臣。武承嗣派人刺杀婉儿不成后又设计陷害，太平公主的驸马薛绍主动牺牲自己保护了婉儿，但武承嗣并不甘心，他又布下圈套，挑拨太平公主去杀婉儿，婉儿不得不避祸离开，趁此机会，婉儿与张柬之谋划迎回庐陵王李哲。在高岛信一行人的保护下，李哲终于回宫，李唐天下亦得到恢复，婉儿也成为他的昭容。但韦皇后阴谋做第二个武则天，风云又起，平定变乱后，国家终于安定，但婉儿也不知下落……
整部电影里没有什么强势的配乐，更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围，整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾，他们将如何选择？这部电影相较于残酷战争的描绘，更多的是在对人进行心理剖绘
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略，鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过，属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳，实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装，也不知道是可悲还是可笑。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
革命精神的传承需要这么好的载体，这部影片非常优秀，真实又梦幻，能让人看进心里去，应该安利给更多人。
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
建议看之前补小说或者回顾下历史，千万别因为喜欢银魂就去看了。
中国不缺少厚重的历史，但怎么做才能让后学者记住很关键，这部浙派新式电影打开了新世界的大门，值得一看。
（冈田准一在关原演石田三成还行，到这里演土方岁三好像都是短板，前期光顾着看他怎么能这么土，后期光顾着看他身高实在不行。。。。）
冈田准一演技不错，但是土方岁三还是应该铃木亮平来演，准一太矮了，和印象中的土方岁三不太吻合。新选组和会津藩真的是时代的弃儿啊，生不逢时就是说的他们。冲田总司本来是一个剑术高超之人，但这里面没看出剑术高超啊，坂本龙马果然是日本近代史所有影视作品都要提一提的人物啊。
这部另类的战争片充满了新鲜感，非常吸睛，入眼的先是水墨画般的壮丽山河图，再是战争的残酷，层层递进之下更容易代入角色中，更容易理解战士们的心理变化，沉浸感很强。
很有态度也很有调性的一部电影，值得支持，无论在题材还是在画风质感上都非常可圈可点。
本片的信息量太大，有点像流水账，不熟悉那段历史的人会看得很累，而且片中对血腥场面拍摄得很克制，武打戏也不精彩，看在布景和演员上给多一颗星了。
既让我们看到了战争的残酷，也让我们看懂了浙西南革命精神，同时还让我们欣赏到了一副水墨美景，值得细细品味。
挺进师精神太值得歌颂了，它会影响很多人在面对人性抉择和艰难困苦时的做法，给大家带去无穷无尽的正能量！
一面是使命一面是信仰，如果是你你会怎样选择？这群普通的士兵们做出了最不普通的决定，才成就了今日和平盛世的我们。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut，对比度不足的同时还能出现大量的死黑，美院审美就这水平吗？莫把偏色当高级了。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
影片的最后画面由黑白转向猩红，战士脸上已分不清是雨还是血，这个长镜头震撼我良久，似乎什么都没说，又似乎说了很多很多。
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