年轻夫妇苏醒与奚彬有个儿子奚望，身边的妈妈都以不能让孩子输在起跑线上为理由给孩子们报了各种课程，可苏醒夫妇让儿子自然成长。眼看要上小学，原本小区对口的全区最受欢迎的小学被换成新成立的小学，让苏醒跟着其他妈妈焦虑起来。该给孩子超前教育还是轻松教育、要不要为了进热门的学校换房、要不要为上特长班投入巨资？这些问题让坚持不落人后的苏醒和抗拒拔苗助长的奚彬争执不断。同样的问题也困扰着小区其他三位母亲。四个家庭的夫妻关系、亲子关系和代际关系经历着巨大挑战。而当奚望因为心理压力患上了口吃，苏醒才明白最应该成长的是她自己。苏醒决定不再纠结于起跑线上的竞争，回到立德树人的初心才能帮孩子站上人生真正起点。对口的新小学开学了，苏醒和妈妈们把孩子们送进校园，短短一年的学前教育让年轻父母也收获了人生中重要的成长经历。
马拉多纳和电影的那不勒斯，我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离，并努力让梦想继续。影子不少，但对人物情绪和生活滋味处理略平庸，还无法让观者也完全陷进去。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
开篇镜头：从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线，再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城，最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的，导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月，但最后他还是选择了远离，反转奔赴罗马那座绝美之城，最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
索伦蒂诺的怀旧经典，就如阿方索．卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
跟一个意大利姑娘一起看的，她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来，本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情，后半部分抽象又哲学…..（可能是我太零散的观影过程了….）
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥，不要崩溃。你有未来。
典型欧洲现代片的样子，从建筑路景和人们的样貌打扮，年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘，以及各种样貌的老年人，前半段集中在美好生活的叙述，有些桥段也很逗，变故发生后影片就进入了主角游离状态，整体片子属中上水准，但应该可以更好。
一家三口骑着小摩托，马拉多纳，
——不要垮掉
“上帝之手”这一符号坐落在影片中，恰到好处。它是真实的，是那个年代的标志性事件，也是男孩年轻岁月的记忆；此外，“上帝之手”也意味着命运的拨弄，你根本不知道，它会把你推向何处，就像片中的男孩，不知怎么就爱上了电影，以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
这几年导演拍私人电影都好好啊，我可太喜欢了。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
家长里短要如何拍出戏剧冲突
索伦蒂诺的私电影，原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
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