整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
最后那个反转,我艹,真的,我艹
虽然脱离原著但意外的好看,画风和配乐有蠢驴那味儿了,打戏调度和作画非常舒爽,没想到老爷子生前会有这么段虐哭的故事,他的确实现了诺言让后人走了更好的路,他走时应是和爱人相拥在湖畔边一起沐浴在朝阳下的美景吧呜呜呜呜呜
魔物的横行、炼金术仕的走火入魔、斩杀魔物的猎魔人。
敏感與遲鈍共存,脆弱與堅強比肩,阮鳳儀是一個懂得做減法的導演,溫柔細膩,渾然天成,用恰到好處的留白,將故事的後勁無限放大,沒有煽情,卻讓我泣不成聲。《美國女孩》之於阮鳳儀,就像《客途秋恨》之於許鞍華,那麼,我期待她能夠成為下一個許鞍華。而方郁婷,我願稱其為李鴻其之後的最強新演員,靈氣逼人,真摯動人,期待未來有更好的作品。
比剧版好看,前传性质的作品,讲了维瑟米尔和凯尔莫罕大屠杀的故事,配乐特别好
Everyone is hysterical.
无论搬家还是疾病,对于家庭来说,拥有一样已经让人焦头烂额,所有的矛盾爆发点也原子于此,但亲人之间说出多么痛恨的话,相比之下内心可能只是多爱你。恨与爱本就是一体两面,导演能够抓住亲人和家庭之间这种变故与情绪上的改变,体会亲情的逆境和温暖,让人感动。
法印的强度太夸张了,还有猎魔人狩猎的过程也不算特别还原,总之就是猎魔人过于强了。
#58thGH最佳新导演/最佳新演员 不太像美国女孩的女孩。姐姐对于思想差异的反抗仅仅停留在家庭的叙事空间里,在学校里没有任何有效的表达,呈现的仅仅是一个自怨自艾的少女,且也没有明显的变化,所以姐姐这个角色的塑造是失败的,没有能够引起观众的共情。母亲身患癌症,她的状态处于理性和失控之间,导演也没有把母亲的角色表达清楚,在模糊之间再一次将整个家庭关系变得不紧密且混乱。因癌症而错乱失衡的家庭情感在外力极少的情况下爆发得极为惨烈,就变成了无端的情绪冲突爆发,显得极为缺少张力,混乱且吵闹的观感会在后期显得极为明显。(其余见长评)
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁,父亲的隐忍与爆发,姐姐的任性和叛逆,妹妹的天真和柔弱,这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中,每个人都遍体鳞伤,又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下,阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断,只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性,也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火,人性与生活本身的复杂性与残酷性,才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
没接触过相关系列,剧情也一知半解,但是动画是真的好。
在美国患癌的妈妈需要去大陆赚钱的爸爸来支持,而两个一心想回美国的女儿最终逃不出东亚家庭的羁绊。而这个家庭,除了吵闹就是陌生,各怀心事,又无法摆脱。这是夹杂在两个文化之间的台湾的隐喻吗?
虽然但是,我们都需要水花,但不是给Ta戴上枷锁。
# 金馬 netpac 影調非常美,女主角非常迷人,但是視聽非常貧乏。
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
现在的台湾电影是非常无聊的,尤其是对于传统家庭的解读上,让人觉得迟钝且悬浮,看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界,就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push,人物极不诚意地去感受生活的锐度,就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差,毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾,人的敏感性也大得多。
质量在流水线作品中属实过硬,但工业化痕迹过强也导致内味儿不足
好棒!人物刻画、故事叙述、打斗场面,比龙之血好一些。
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