21-317. 總覺得這樣的題材應該拍得更宏大，而不是局限在三角戀。中景用得比較多，看多了感覺有點視覺疲勞。人物演技也沒有特別的體現，總體來說一般吧。不過很高興又能看到本和馬特的合作。
如果说《决斗的人》讲的是宿敌之恨化解于历史大义的故事，那么这部电影就毫无保留地戳破了这种“大义”，斯科特的中世纪也摒弃了《角斗士》里的返古浪漫主义，留下的只有泥泞、寒冷、一帮自私的男人和一个坚毅的女人。
居然是一个女性故事，第三个视角是精髓，雷导有大格局。
三颗星是对这个片子最客观的评价，你说它有什么不好，也并没有，质感不错，演得不错，但也完美诠释了哆啦A梦里野比那个经常出现的表情包：“特意把大家喊出来，就是为了这点儿事啊？”这片子内容平庸无趣到B站多如牛毛蹭热度的影视区UP主都没人有兴趣做一下，因为这片子没什么槽点，可也确实乏味到没什么东西值得讨论。悲哀的美国电影现在已经重新分成了三大类：装B，NC，无趣。不知复苏要等到什么时候。
三颗星是对这个片子最客观的评价，你说它有什么不好，也并没有，质感不错，演得不错，但也完美诠释了哆啦A梦里野比那个经常出现的表情包：“特意把大家喊出来，就是为了这点儿事啊？”这片子内容平庸无趣到B站多如牛毛蹭热度的影视区UP主都没人有兴趣做一下，因为这片子没什么槽点，可也确实乏味到没什么东西值得讨论。悲哀的美国电影现在已经重新分成了三大类：装B，NC，无趣。不知复苏要等到什么时候。
年度剧情迷惑大赏，老爷子投机取巧的拍摄方式让观众很难从不同的角度上得出有价值的线索去判断剧中人孰是孰非，也许是因为女权这个主题太敏感，也许是因为我还是太浅薄了，啥也没看出来……
黑泽明的罗生门极尽人性之恶，不过好在导演仁慈，最后给了一丝雨停后的微光。雷德利·斯科特借用类似的叙事手法，从不同角色的视角讲述同一件故事，千人千面，揭露的正是不同讲述者的真正内心，男人求权、求色，女人只是被放在算盘上度量的物品，第三幕完全暴露前两幕的虚伪矫饰。
开始以为是类似罗生门这样的剧本，但事实是蛮清楚的，就是原来的好基友抢了爵士地盘又强奸了他的妻子，这仇恨使得最后的结局不言而喻。唯一的区别只是大家都会各自美化自己的言行。最后决斗胜利属于尚非常符合逻辑，毕竟尚一直在征战而勒格里斯后来成了皮尔的会计终日沉迷酒色也忘了初心。玛格丽特是忍辱负重，婆婆不待见老公粗暴没情调，性生活也不和谐，还好最后守得云开。
千年世界轮回，究竟几何变化。
【86】早二十年诞生就是又一部经典。生不逢时——Or老雷还是那个老雷，世界却在一路回转
雷老爷子最令人倾佩的是，他明明很懂好莱坞那一套和市场规则，完全可以拍出《火星救援》这类高票房、大众喜欢评论也尚可的片子，但他依旧在拍《最后的决斗》这种票房注定一般，且只能在小范围内受到高度赞赏的作品。他都这个年纪的人了啊，害……虽然这部片有小瑕疵（比如在老司机视角那段里，观众已经知道了他的罪行导致悬念性和剧情张力在最后一小时中有所减弱），但依旧值得五星。
罗生门的故事，主题比故事更好，女主真漂亮，而且勇敢。从古至今，对女性的强暴，永不是那一次，一次被强暴，终生被强暴。我从来不觉得亚当帅，他长得有点怪，小本感觉瘦了，颜值有所恢复，但这里的造型，没办法。最近电影的卡司都很强大。
女权倒不一定是这片里最应该被人看见的，也有可能是客观评价过去的自己，确实很难吧。女主的视角，说实话谁也保证不了一定客观。
刚开始以为是潘金莲故事，中间变成了罗生门，最后才是上帝的审判，人性的多面性和复杂性一览无余。在特殊的历史时期，人类的封建蒙昧做法还真是无奈的选择，看的让人揪心。最搞笑的是马特与大本演一对冤家对头，小马哥还给大本下跪，估计会笑场吧。
结构上三方面对称，内容上并没有做到，主要是第二男主的爱情描述实在过于自说自话了。即便如此，依然不能说导演插旗在女权这边了，罗生门结构强调的就是对主观叙事的反思，甚至包括对女性话语权的反思。插旗的是观众，不是导演，就看观众能不能反思自己的主观叙事了。
斯科特真的是老女权了。《罗生门》式叙述讲这个故事恰到好处，叙事从容不迫，最后一段精彩的中世纪对决则把之前挤压的情绪全部用暴力的方式释放了出来，而这种暴力性、命运的随机感，起到的作用又不仅仅是释放情绪，它进一步升华了整部电影的议题。
两个不同的直男活在自己想象中的伟岸image造成的悲剧。pc的痕迹有点太重，有点刻意了。
Marguerite给出了答案，而电影所呈现的也让这部电影成为我眼中最好的女性主义电影，不可多得。
或许导演没这么多小心思，全是被自媒体带的好节奏。
罗生门叙事。对那个时代的一次回溯，法国人貌似很少拍二战以前的电影，但其实他们有很多名著是一战前就诞生的。英国倒是每年都有拍。
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