某一天，平静祥和的南葛市迎来了一名新的成员，他叫大空翼，是一个热爱足球的小学生。身为船长的父亲常年出海，足球就是他最好的玩伴。在此他结识石崎、大姐头等真诚的玩伴，也遇到了球场上最初的对手若林源三。随着大空翼的加入，往常在球场上名不见经传的南葛小学开始崭露头角，最终得以进入全日本少年足球大赛。在这里，大空翼遇到了无数强劲的对手，三杉淳、立花兄弟、若岛津健、日向小次郎。他们不仅是技战术精湛的强悍敌手，更是大空翼日后率领日本队征战全世界时最亲密的伙伴。少年们在烈日下尽情挥洒喜悦的汗水……
本片根据高桥阳一同名漫画改编。
所有似曾相识的元素，组成一杯缤纷夺目的夏日特调，熟悉的水果软糖里吹出新奇的泡泡，厚厚的奶油中藏着闪闪发光的跳跳糖。恰到好处的戏仿，点到即止的调侃，喜闻乐见的剧情，直指人心的真挚和浪漫，把俗套拍的很清新。人们总需要盛大的游乐场，彼得潘的永无乡，用甜美梦境的魔法解开生活苦涩的咒语。
狂笑狂哭的科幻片，多少年没有出了电影院还在哭了
连名字都没有的“小人物”：Buddy、Guy、Dude😂最后那个未完成版本的“输入中”像极了打工人本人
剧情和主题思想却有深挖的潜力，尽管它的逻辑和机制不那么像一个游戏，只是大游戏独角兽公司与独立游戏作者的矛盾寓言。
以暴制暴，与第一部基本持平，反派被按在地上打得跟孙子一样。
如此俗套又如此好看是怎么回事啊！IP联动还是能撬动燃点（我也是个大俗人，关键居然用了《纸人》的主旋律！当年这首BGM循环了好久，现在还躺在播放列表里，真的太惊喜了！必须多给一星！
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华？那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢？辱印了？故事是有漏洞，好笑也是真好笑，对guy的成长也写得很清楚，羡慕这种能力。
查宁·塔图姆自己玩起自己当年做过舞男的梗，彻底给我笑飞
上周末时最大的快乐。太久没看过这种纯粹“好玩”的爆米花了！太久了！从盾牌那里开始真嗨了！影视版权的收购合并有时也可以是很梦幻的事情，当然了，电影本身就是造梦术，在这里没有什么不可以。看的那场气氛也特别热烈，我和我的小伙伴似乎是我们那一片儿欢呼得最吵的hhh。这个角色非Ryan莫属，卡司们都好棒好快乐555。视听爆炸的同时好莱坞充满火花的奇思妙想太艳羡人了，何谓真实何为虚幻，虽然只是看似很浅地在一部爆米花中提出，但回味一下其实到位，能够做成这样就足够好了。爽而美，设定又有趣，卡司又优秀，歌儿又贼好看好扭，请在现在这个空虚的内地市场尽情爆炸吧💥
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
如果AI说出 我只是写给你的一封情书 那不就抹灭了他自身的存在了吗？不就代表承认自己是工具了么？我不太理解 就算创造我的人 和我 拥有同样的想法 不代表我们是一个人 有点复杂 有点解释不清楚 总之我觉得烂尾了 但也不可能有更好的结尾了
3星半，想法很好，铺垫不错，奈何高潮落入俗套，结尾沦为平庸。盖和米莉怎么就不能真的相爱呢？盖怎么就不能率领一众NPC反杀现实呢？米莉和键盘的世界怎么就不能是另一个游戏呢？
在模仿港片但是又找不到精髓的感觉。演员似乎知道这是部爽片，漫不经心的演技有点让人不入戏。给三星是为了孙锡久。无感情的反人类的大反派演得挺好的。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
典型的好莱坞叙事色彩过于浓重了，海的那一边是一片美丽的乌托邦。
Geek占领华尔街？最感动的不是盖的激动人心的演讲，不是与女主的惊天一吻，甚至都不是最终通关后的兴奋，而是保安大哥的那句，我与我的朋友在一起，他需要我，我在安慰他，这一刻我就是真实的。不管是不是真实生活中的NPC，找到自己的真实时刻吧。
B / 中途Guy质疑人生意义的时候已经无限接近一种对存在意义的哲思，但只是这毕竟不应该是继续往下探讨的批判性电影，终归回归到娱乐性言情剧。最后一台服务器仍然不会被试验性地摧毁，来映证人生皆为此时此刻的结论。
有人说这样的电影叫作缝合怪。可是，每个人的人生不都是不断从别人那里学来再化为己用，人工智能也是因为可以不断学习成长才被人又爱又怕的。从这个角度来说，这部电影更应该被叫做缝合精吧？
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
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