从小顽皮乖张的小豆豆黑柳彻子（满岛光 饰），即使长大后也搞不清究竟想做些什么。因为受了木偶剧的影响，她决定成为一个会讲故事的人，于是便参加了NHK的招聘。20世纪50年代，电视开始走入日本社会。如同一张白纸的小豆豆最终被幸运之神眷顾，成为了NHK的一名员工。起初她格格不入，仿佛那里都不需要她，好在她那独特的声音终于邂逅了合适的角色，令彻子的脸上再展笑颜。不久他们迎来了电视的黄金年代，工作中彻子结识了渥美清（中村狮童 饰）、坂本久（锦户亮 饰）、向田邦子（米姆拉 饰）、泽村贞子（岸本加世子 饰）、森繁久弥（吉田钢太郎 饰）等在日本影视界留下重要印记的人物，懵懵懂懂的小豆豆也渐渐找到了人生的方向……
本片根据日本著名主持人黑柳彻子的人生经历改编，主要参考了黑柳的著作《小豆豆频道》。
我也绝不需要别人教我何谓失败
这个颁奖季看过的最美的一部电影。不需要宏大的叙事风格，不需要绚丽的视觉特效，不需要晦涩的符号解构，单纯地讲好了一个故事，观影过程没有一丝无趣或出戏。
双向成全牺牲的亲情梗太土太暖了，又好听又好哭~
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
翻拍自法国电影《贝利叶一家》，记着要去看。
大段无声的手语戏将这个聋哑家庭所遭受的内部拉扯与外部困顿所带给观众的心疼与难过有效的压抑在心，而后随着合唱汇演时长达两分钟的失音，观众所有积压的情感都随着这个家庭那种被全世界孤立以及无法欣赏到孩子与生俱来光辉的无助喷涌而出。这种死寂般的失声并不会响彻在你的耳边，而是长久的轰鸣在心。
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
先给4星，回头去看原版。按理说翻拍电影拿奖应该是演员有超神的发挥，但却不给Emilia小金人，只给了爸爸一个男配，为了给BP又给了一个最佳改编剧本……这届奥斯卡真是没法看，一切以zzzq为原则……不过Emilia演的是真好，完全没看出来是oneday里的小姑娘
cry in confusion。我哭是因为我看电影好哭，而这部就是专门煽情。困惑是因为它也太一般了，太平庸了，评委们把它写在第一位feel good是吧？就像绿皮书一样，我们挑一个少数人群里的天才讲ta感人的成功故事，这样会让我们感觉特别好，特别善良。但这还不如绿皮书呢我的天，你不说我以为是八九十年代电视电影，小时候在电影频道看完连名字都记不得的那种。
you are all i need to get by
面试上的手语，父亲用自己的方式感受女儿的歌声。。这泪点真是一波接一波。。看这片我用掉不少纸巾。。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
朴实感人。就是学校的部分因为残疾而被歧视bully有点刻意
怎么说呢，片子太普通了，但是我哭了次。一次是爸爸用手抚摸嗓音感受唱歌的声音，一次是手语翻译，一次是聋哑父亲说出“go”。拍的流畅，因此多给一星
喜欢爸爸的每一件卡哈特，让我更有信心身上这些破布至少还能再撑十年～
很平稳，很顺畅，很清新，按菜谱既定的原料配比熬制的口感很好的一碗鸡汤。题材很好，切入点也很好，抛出了很多值得深挖的议题，诸如偏见、语言、沟通、表达等等，但都浅尝辄止。两次演唱戏的点子很棒（消声的聋哑人主观听觉和用手语演唱），但导演处理得较为平庸，力度应该可以更大的。片尾字幕出来才知道是翻拍，那么大概基本上的亮点都是源于原作了，并没有看出改编后更契合当下美国语境的独特价值。那么可能独属于这部影片本身的亮点只剩下几位聋哑演员的表演了。
在大众文化这个受市场操控的环境里，数据的多少代表着经验正在操控人们的认知。流行音乐、速食电影和快餐文学往往以最常见的形式与我们见面，让我们将正常和不正常从表面上做出区分。但是黑天鹅总将会出现，将会展示同样的爱和激情。关于障碍人士的电影，正在以一种不同的视角来展示同样的东西。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
我一直觉得 听觉可能是我最容易放弃的五感之一 但是对于听障来说 唉……
这么轻松愉悦的片子居然能提名奥斯卡，估计也就是陪个跑。而且又是翻拍，不过真的易于下咽。WYT
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