故事发生在十一世纪末期,为了对抗占领了圣城耶路撒冷的撒拉逊人,罗马教皇组织了一支十字军。理查德(约翰内斯·波兰特 约翰内斯·波兰特 Johannes Brandrup 饰)、皮特(亚利桑德罗·加斯曼 Alessandro Gassman 饰)和安德鲁(菲力·莱福斯丁 Thure Riefenstein 饰)三名热血青年秉着保家卫国的热血之心参加了十字军,虽然三人分别来自不同的阶级,有着各自不为人知的过去,但战场上,他们很快就成为了生死与共的好友。
但随着世家的推移,三个年轻人对十字军的暴行开始产生了分歧,最终,安德鲁跟随着军队继续前行,皮特和理查德则留在了耶路撒冷。
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
你永远可以相信Ti West。时至今日还能看到那么原汁原味的剥削片实属难得。
就知道不好拍 果然温开水 完成任务一样极速地交代 让人想问 你们在干什么?
到底错过了哪里?我怎么没看懂女主和叶子的关系?
文学性极强,甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅,可这种每个人在情感里都错付的苦情故事,在我看来真是无聊透顶,包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
杂七杂八的铺垫居然铺了1个小时,不是大概,是实打实的1个小时,后面的惊悚杀戮也拍的胡乱平常、粗糙简劣,既不紧张也不骇人,完全没认真走脑子拍。全片也就是复古范儿做的还算可以。
看完原著来了,网上找不到老版本的资源,只有这个了,叶子不如我看书时想象的样子,驹子比较接近,岛村无论是外形还是气质,都不是我看书时的那种感觉,之所以给四星,是对在这个喧嚣的时代还愿意拍这种安静的电影的鼓励。
对白加内心独白的90分钟,看到最后竟然不想要结束,这个原著没看过,但是电影依旧让我觉得想去看一下原著,但是又好担心看完肯定又觉得故事待续的好奇心让我会有点失落。高桥和奈绪的组合,也不错,如果奈绪情绪再好一点或许更好,不过,总算不是“徒劳”。
很显然,川端先生的作品,也是不能影视化的,但因为演员都是我喜欢的演员,美术和服装也挺喜欢,于是,穿过长长的隧道,便是雪国……
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
我到底看了个什么东西?谁也没告诉我这是个黄片……等等,怎么tm会有这么恐怖的黄片?
多年以后回望这段时间徒劳感也是喝多了几杯子假酒
拍出了原著的蒙太奇感和混沌感。看到叶子和驹子同时出现在温泉旅店时,突然跟岛村共情,产生了类似莎士比亚《仲夏夜之梦》里的那种眩晕感。嘿,love shuffle,低温环境下的魔幻。但是没有喜乐,只有心酸。像是片中总在重复的“徒劳”。是徒劳啊,驹子总是活在别处,叶子苦于错付,岛村始终在迷茫。高桥一生的确还挺色气的。奈绪的演出好厉害!
就知道不好拍 果然温开水 完成任务一样极速地交代 让人想问 你们在干什么?
驹子真是有一张耐看的越看越喜欢的容颜。昨晚看完很想写一个评论的,可是太困太困了,于是打字到睡着。从岛村的角度看,这只是一个路过白雪覆盖村落遇到一个三线弦弹的尚可的艺妓故事,从驹子的角度,这则是一个关于最初的爱恋生活所困的放弃还有最后天人相隔的无奈。从叶子的角度,好吧我不知道。她逐渐开始有了存在感,只是在墓前遇到,说自己再也不想护理任何人,然后又一度隐藏在了驹子的光彩之下。是的,你只会注意到驹子,这部片子,似乎别的人都是来衬托她的生活,捉襟见肘也好,逢场作戏也好,真心爱恋也好,都是围绕着她的,一个女人的故事。爱了。
我们将“衰老”看成一种难以接受、可怖的过程,是对人类自然发展的自我否定。将性功能的退化理解为老年人的“无性化”,更是一种违反人性的解释。
整个叙事的话并没有非常理解人物之间的关系,也没有体会相互之间那种情感的连接。
客观评价来说,影片的轻重点失衡;整体观感略微有些平淡。不过这恰好在形上已经有了七八分司马辽太郎的感觉;可惜通篇没有太多藏于细微处的壮烈感,也许是受制于水平,有些剧情,台词和镜头可以打磨的更好一些,神上与司马辽太郎的文章只有二三分相似,属实可惜。
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕,还在眼前。
没看完原著看完了电影 好像懂了又没完全懂 或许一些内在的情感是不需要语言描述的(是我描述不了) 生命本就是徒劳 但依然要活下去
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