他们年龄差了几乎一倍,相遇让彼此兴奋,却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒,尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑,而属于他们俩的才是如此美好。
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable(我会到老还会喜欢coming of age题材吗?)至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧,观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样,总不能全zzzq?
天那些老直白男演员的joke如此陈旧几乎是惨不忍睹,但也衬得alana过分可爱哩🍐💛
我也不知道为什么,开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味,几乎每一场戏都吸引人,每段表演背后的情感变化都能被理解,轻巧而饱满。
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
3.5,长着菲勒斯的乙女向电影,斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感,在《甘草披萨》中,它的别名是某种禁欲-纯洁主义,耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实(贞洁),性不存在,我们甚至无法像Gary一样,唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感,却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺,他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏,消费主义的空头支票,但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面,一如影片以怀旧桥段作为结局,并没有像往常一样,将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上,而是近些年来美国大隐秘的又一个童话,无需回应任何议题的水晶球乌托邦,对于PTA而言,信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事,因而以上评价绝无褒义。
2022.04.18
各种奔跑虽有滥用嫌疑,与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头,因为年轻可以允许随时放弃重来,可以全然不计外界跑向对方;原声太棒,David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable(我会到老还会喜欢coming of age题材吗?)至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧,观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样,总不能全zzzq?
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
看个PTA我是在指望啥,指望看《恋恋笔记本》吗??
下半部分,也能算电影吗?
大师作品在细节和调性上总能出类拔萃,可惜这个于我有代沟和国沟,实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉,最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是,就略讨厌。
PTA也拍了属于自己的往事片,关于Valley的展现很私人化,而且对于时代风貌的展现也很具体,镜头里的洛杉矶很真实。对于本片ZZZQ的批评有些无厘头,明显这里展现的就是当年的现实,而且也在女主那呈现了正确的审视角度。
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
故事一般,但拍得好看,两位新演员之间的化学反应是意料之外的,效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
亲朋好友齐上阵,时代怀旧彩蛋多,PTA轻轻松松随随便便玩了一票。
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
本来是去年最期待的电影,可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格,喜欢男女主三次奔跑,但也就仅此而已。
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境,三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头,可无缝化用。欣喜的是,《杀手》在保留日版的互动模式(跨服聊天、以假乱真)基础上,对人物关系和视点作了集中优化,也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题,节奏舒服,笑点密集,没有三俗小笑话,没强煽情也没硬上价值,是春节档看得最舒心的一部。
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