拍的有点太隐晦了 让电影看起来像个苹果广告片一样
哇我的梦想就是整一个这种仿生人让我能没有任何心理负担的去死🙏
是文艺片不是科幻片,虽然设定很接近科幻一般所探讨的主题了,但导演志不在此
风景装修真好啊,剧情节奏有点不在我的点上,不抓人不动容
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你,永远
故事戛然而止,仅可以作为黑镜中的一集的程度。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
小品文艺电影,换成文学形式应该会是一个小短篇。全篇幅注重刻画人物的心理,虽说拍得很漂亮,但是终究限制于主题,到底还是只让人感到赞赏却不惊叹。值得称道的是男主演技,很厉害。
两星半。跟黑镜2的第二集?题材是一样的,但黑镜是反应的黑暗面,而这部却恰恰相反。正面的角度去探讨克隆人代替将死之人延续自己的生命。是有些老生常谈,但却是少有的积极和温情。而且更多的其实是男主在临死之前对生活的感悟与反省。我一直喜欢这种极简风格未来科技的调调。不过可以更短更精简一些。(这大哥男配终于拿够了准备冲男主了啊。)
一个我将永远离你而去 另一个我则一直陪在你身边
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
看哭了😭用对自己的残忍去置换对家人的幸福,得绝症本就很凄惨!还要孤独的死去!
I love you,always have,always will. 于是一切有了意义。
马赫沙拉阿里演技稳啊,张驰有度,有点儿黑人Tom Hanks的意思了,这拿个男主小金人也很有希望了。至于剧情其实挺老套的,但是科技呈现和音乐审美真的是Apple水准,另单独给装修设计点赞
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
即便未来生物科技再违背人伦,人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底,类似的作品想讨论的还是人之存在的意义:是一组独一无二的DNA,一段与周围人重叠的情感与记忆,还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了,杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体,我们不得而知。不过能够确定的是,那个分身介入卡梅隆的生活,才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻,才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
但人啊 越长大就越懒得站在主观立场上说太多 碰不到想法一样的人是正常 碰到了是会心一笑
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