19世纪末叶，北京城内一豪华住宅，帝国公使夫人安娜正与英使翻译查尔斯幽会。查尔斯得知安娜即将随夫回国，要她一同私奔，远赴英伦。这时，房东来报，帝国公使馆武官别里科夫前来捉奸，已进院落。二人从后门逃走，别里科夫穷追不舍。一伙乞丐卖艺求赏，阻止了武官，等他再追时，发现二人已经不见。安娜得一位中国公子哥儿相救进入王府，却发现公子哥儿原来是一个美貌少女。她刚准备回公使馆，适逢王爷归来，原来王爷就是混迹于丐帮的黑衣神人，他惊艳于安娜的美貌。别里科夫以安娜幽会时遗失的宝石坠儿相要挟，查尔斯剑下受辱。在帝国公使阿尔昔金的告别假面舞会上，公子打扮的文瑞为抗婚求查尔斯弄赴英国的护照；别里科夫伺机向查尔斯寻衅；查尔斯欲约安娜私奔；王爷化装猎美。一时危机四伏。第二日晚，帝国公使夫妇赴日公使馆。日公使伊滕出门迎接时，只有公使阿尔卡金，公使夫人失踪，造成惊动京城的一桩公案。别里科夫奔到查尔斯和安娜幽会地点，却撞上了王府的“公子”，状极狼狈。日、英、法、美诸国公使照会清政府，保护外国人，从速破案。查尔斯怀疑是帝国阴谋，潜入帝国使馆查找线索，被阿尔卡金锁进暗室。格格文瑞求王爷打探公使夫人消息，却在府内后花园发现了安娜尸体，惊诧不已。别里科夫向帝国皇帝告公使耽误公事，公使惶惶不安。这时，刚运来装古董的木箱内冒出安娜幽灵，他被吓得魂不附体，向安娜画像忏悔，不该为了得到中国古画，毒死安娜。一直被关的查尔斯听后气愤已极，拔枪欲给情人报仇，安娜的“幽灵”忽至，查尔斯夺门而逃。别里科夫闻声前来，与幽灵交战，幽灵受伤。查尔斯把幽灵救回王府，发现幽灵是格格文瑞所扮。文瑞以此计抢回古画，死尸也被送走。王爷进宫请罪。为救哥哥性命，文瑞派人带画追去。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观，但如今在电影院的三小时里我想通了一件事：我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警，不如说是个贵族骑士，只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗，维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人，从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术，最终消解在富二代公子（视觉上）有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳，想必是影评人最爱的那种“cinema”，如果当代电影意味着这些，那对现实来说是挺悲哀的。
感觉有一整年没在华纳看片了…反腐大片，但喜欢那个在后视镜里看来看去的偶像剧情节，想起了龙纹身的女孩
很“去超级英雄”的超级英雄，悬疑惊悚＋侦探推理＋古典的拍摄手法，很风格化很享受，以及社会现实映射也是不要太爽。这才是蝙蝠侠应该有的路线嘛！！！硬刚什么外星人！！！
最后蝙蝠侠抗洪救灾那里出了戏 其他都还挺好的 比起本阿弗莱克版本的marvel化的超影版 此版非常颓 为贴近nolan版本的暗黑风格做了更多努力 看到最后我突然明白了什么 蝙蝠侠太像社工了 明明各种迹象都指明这个城市没救了 人也从内部腐坏了 他还坚信i can make a change 还要继续留在哥谭 而猫女大概就是一个曾经有着崇高理想入职的萌新社工 最终发现system is irrevocable 赶紧放弃跑路了 暗示着那些对社工职业感到失望和无意义从而转行的人们（比如我)
一部合格的蝙蝠侠电影，但是是60分那种。《阿卡姆疯人院》玩家表示：吗的看到谜语人就烦(｡•ˇ‸ˇ•｡)
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿，但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的：侦探电影是讲究物件特写的艺术，要细细观看每一个证物与“证据”——所以，或许看看罗伯特·帕丁森便已足够，他没有什么可隐藏的，几乎有点傻乎乎的感觉，不像诺兰那样强调逻辑与二元，正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
finally a movie that understands who batman really is, a dumb rich asshole who gets off on hurting people. and they throw all the character development away at the end to make sequels.
为了看大屏幕忍痛看了西语版，所以推理过程有些没跟上，比如在教堂那段，说的啥我都没听懂。。。这限制了我找bug的能力。。。
太慢了，故事像新演绎的蝙蝠侠一样缓慢。和诺兰的黑暗骑士三部曲风格完全不一样，拍出了自己的风格，谁说英雄就必须三头六臂无所不能战斗力爆棚？英雄也是血肉之躯。值得鼓励，但总得抬来说的确达不到那三部的高度。ps千万别等彩蛋，简直就是耍人耍坏了
漫威粉丝：外国电影不能看啦！中国影院完啦！中国电影完啦！中国完啦！
视听真的太惊喜，非常的cinema，每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏，车灯穿透雨雾，冷静与疯狂的追逐，简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影，真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”，看见这座城市的“魔幻”，看见罪恶是如何滋生，看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同，他年轻，颓废，绝望，不是后来我们所熟知的，游刃有余的花花公子，钞能力者，反而像阴郁的诗人，愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯，在本我和超我之间反复横跳去实现自我，性感，迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》，很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达，英雄也是凡人做。回归英雄自身，也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足，咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作，帅到尖叫。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
9版蝙蝠侠，帕丁森版第一次把老爷拉回到“人”这个身份，他也有装备，也有蝙蝠车，也有钱，可年轻的他更迷茫，更愤怒，更得不到认可，和贝尔的被误解和甘心背负误会的黑暗骑士不同，这是一个还没有成为蝙蝠侠的蝙蝠侠，所以这既是对哥谭市民众的一次接纳过程，也是对观众们的一次新的见面
摄影和美术设计不错，低照度下潮湿雨夜的街道，明暗对比的构图，类似黑色电影的视觉风格与蝙蝠侠很搭。一段教堂戏，一段追车戏，一段俱乐部停电枪战戏，视听调度很惊艳。剧作拉胯，独白、煽情都可以忍，临近高潮时连续的两次强行加强戏剧性的巧合忍不了。人物复杂性还是达不到蝙蝠侠应有的迷人程度，动机停留在是否精神弑父，谜语人的追求甚至从揭露哥谭阴暗面退化到“被人记住”，还是有点低幼了。
DC回归初心，回归了暗黑的detective，内核非常棒，三个小时的反腐倡廉教育片。
用黑色电影的遗产为这个类型找到了全新的标杆！从来没有一部超级英雄电影可以把我看到流泪的，但这部马修斯卡德式的蝙蝠侠做到了，那种无力感，那种孤独感，是聒噪的爆米花思路无法给予的。我可以肯定的说这是有史以来最好的超级英雄电影，懂的都懂。
低配版猫女 幼稚班蝙蝠侠 剩下各种配角完全没记住脸 回去看诺兰版的洗眼睛去了 3小时干什么不好
好装哦😴这个节奏…太拖了！看得小睡了一下…
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲，又有点像身处这个战争疫情时代的我们，对着天灾人祸，时常愤怒经常困惑天天emo，但仍要咬着牙，举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长，溯游从之。
还不如当年的超蝙好看，三个小时闷到底也不知道华纳怎么想的，我还是等年底的阿凡达2吧，国内票房肯定扑街，立此为证！
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