LMM很有导演天赋耶,交叉剪辑玩的也是游刃有余,加菲的少年感活脱将Jonathan的才气演绎出了歌舞青春般的活力气场,宽街魅力与音乐剧生生不息的生命力,也在Jon短暂又热情的一生里被诠释得很具感染力,每个音符都像是他对而立之年的无情挑衅与热忱期待
标准到没什么意思的电影,太过四平八稳,一切都对,都正确,但各方面都不出彩,尤其是有那么多珠玉在前的情况下。加菲最好的表演还是在《沉默》和《银湖之底》,却没获得肯定。不过鉴于今年连《玉面情魔》都能bp提名,这部的观感至少没有那么糟糕。
过分戏剧化,隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动,眼泪不值钱。音乐也是真好听。
看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
不给加菲一个影帝提名说不过去,唱演俱佳,已经收藏OST。里面有一段关于创作者的话我边看边抄了下来,观看过程中两度落泪。看到瓦妮莎哈金斯再次演音乐剧电影又是另一番感受,她在网飞拍的其他烂片我都原谅了。
电影的调调很喜欢,在传记片基本都在讲辉煌的潮流下,一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧,像极了每个曾经有梦想的人,但不是所有人都像拉森那样执着,拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人,失去了爱人,和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像,但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调,尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的,但情感是真挚的,我的心也是滚烫的。
蛮有意思,用了音乐剧,电影,MV穿插形式,让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思,“一群傻子应该在周日上午在家里,非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”,笑4
艺术门类大融合的流媒体年代,更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”,不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况,如这般自信的“创作者”所钟爱的,就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出,究竟是一场未来实际的公演,还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
满怀期望的打开,看着看着目光开始呆滞,甚至想关上播放器去睡会觉。
天才人生中永远只有过路人,从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
我有多喜欢rent和Hamilton,就有多不喜欢这个,前半段,前一大半,人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是,作为讲音乐剧的音乐电影,它不好听啊!很不好听啊!!
本来是最应该让我感同身受的行业,但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕,但他生前的一切都是通俗的励志模板。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
艺术是昂贵的,梦想更是,功能名就之前,需要付出的不仅仅是金钱,还有大量的时间和精力,甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样,梦想实现的时候,才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的,你的作品很好,但太过文艺,无法变现,你唯一的办法就是继续下去,不断地写新作品,直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才,是悲剧也是幸运,还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻,依旧在角落里默默无闻,唉。
加菲太棒了!剧本节奏非常好…惊觉奔三路上有你有我,仍一事无成,时间tick tick..生命流逝
有时候觉得电影评论真是残酷,明明是真事但放到电影维度就是稀烂,也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段,典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首,所有歌我都喜欢,尤其女友吵架的那段声情并茂
主要是珠玉在前,相比类似的爱乐之城和咖啡公社,这个片子有些太文艺青年的自我感动。
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