被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺棒的，虽然有些琐碎，但是立意明确，表演的也可以，资料馆放映见到了贾樟柯导演，2022对我来说已然完成了一个有意义的事情
最后，表白刷子，我永远喜欢张帅子😭可爱的小女孩😭小美也是小天使
【Mediocre】C
童年最爱的动画片，电影很好看，把经典片段重现改编的很好
已经说不出来什么了，不管怎么说美食狂想曲是个新剧情，新构思，花钱看不论好坏它也是有期待的，你算什么？？不知道出什么还硬要出剧场版，所以缝合了八百个自己的动画剧情变成电影给大家看？？？？然后还平行时空？？你自己的动画，不清楚里面的人物关系？？真是图图是我童年看完的唯一一部国产动画，我觉得那个年代甚至这个年代国产里挑不出什么比它好的，但是你们这个电影真的刷新我三观
不吸引人，好多剧情感觉之前的电视版看过了，不知道再播一遍的意义在哪。比起之前的美食狂想曲差的太多了。
跳舞赚钱，发小移民，拆迁补偿款，父亲的病...核心都是穷。故事有点散，只能说看看柬埔寨青年的生活状态吧。科长监制
“圆圆的脑袋，大大耳朵。笨手又笨脚，跑步像陀螺。”大耳朵图图是我小时候最喜欢的动画片，大家还记得他的动耳神功吗，如今带着儿子走进影院重温我的童年IP，场面非常温馨。 电影的人物生动有趣，性格鲜明，内容积极向上，倡导关爱老年人的社会热点非常正能量，值得一家人一起去观看哦
7分，第一章节比较喜欢，年轻，现代，女孩，其他章节惨杂的社会意义太多了。
应该是看过的第一部柬埔寨影片，片子很干净，没有东南亚影片中潮湿蒸腾的感觉。前半段完全是贾樟柯侯孝贤，本质就是青春梦碎开始成长。拆迁的部分引出对邻里和家庭的刻画，节奏突然变缓了。最喜欢的两处分别是走廊里西装的父亲和借助电视向纵深扩展的空间
作为一个失眠患者，重度睡觉困难户。我度过了无比香甜的一个半小时。绝了，除了展示困境啥都没有。废戏不好。科长特别乱制片监制了。都是啥啊。
找回一些童真，虽然以现在的年纪看剧情有些尴尬，但是看着霸王龙小分队每天忧愁的是如何找到不开心的人，给他们开心。就觉得，我不想不想长大……
东南亚青年电影都患上前热后凉半段疲惫的“热带病”了吗？也不具备《热带病》的憔悴神秘美
立意是说我们要关爱老人，但其中不乏一些潜台词：如果你不结婚不生孩子的话，你的晚年生活就会很孤独……怎么说呢，小朋友是真的有可能会潜移默化地被影响吧。但是，图图真的很可爱！
画面4分，剧情3分，情怀满分。
我的童年回忆。
来回忆童年。以成年人的眼光看的确有很多瑕疵，而且有些剧情是与动画片里相似的，也可以算是动画片的扩充，新鲜感大大丧失，制作真的有点敷衍。但感觉孩子们看的都算开心，立意也比较正能量。
【平遥影展展映】柬埔寨电影。以居民楼拆迁事件中的一家人为故事背景，构筑并诠释了民宅建筑、社区邻里与人的关系。记住了影片中两处如梦幻般的场景：加油站出现一模一样的分身、废墟走廊里穿西装的父亲。分开的朋友再也不能一起跳舞，拆掉的楼房和父亲被截掉的腿一样无法复原。两星半
不再是小时候的味道了。。。上映那天去看的，看到一半睡着了呜呜呜
#venezia78 地平线，贾樟柯监制。国际制作阵容，视听都在线，男主和父亲演得也不错，就是这个节奏啊，前面挺好的，为什么后面变得那么墨迹，是我的欣赏水平有问题吗？拆迁+贫穷，顶多再加一个追求更好生活的愿望，挺简单的主题，怎么搞得跟挤牙膏似的？这真是一部让很多人对文艺片望而却步的电影啊。本片最大优点，没有超过90分钟。
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