多多六岁了，跟着妈妈一起过。据妈妈说，是因为别人家的饭好吃，所以爸爸去吃别人家的饭了。多多喜欢缠着给妈妈讲故事，一讲就讲好几个，可妈妈总是才刚听到第三个故事就昏昏睡去。多多很失望。多多喜欢的是：把小屋里的东西分类归整摆放好；她不喜欢的是：电视剧里那些毫无创意的对白总被她猜中。多多高兴的是：她发现自己可以听到别人肚子里的话；多多不高兴的是：那些肚子会说话的人，嘴上都在说着口是心非的话。一次，多多独自一人外出，为了防止迷路，她用一条毛线在自己走过的道路上做标记，可是毛线却被一个叫清华的小朋友卷走了。多多很生气，后果很严重，她差点找不到回家的路。在迷路的时候，她忽然发现自己能听到听到别人肚子里的想法。她一开始很高兴，但后来知道这件事其实一点也不好玩。妈妈开了一个花店，分不出时间来照顾多多，就把多多送进了一所重点小学。卷走毛线的清华和多多在同一个班，由于多多可以听到大家肚子里的声音，所有小朋友都远离她，多多只好常常一个人看蚂蚁。同学们不喜欢多多，多多觉得很孤独，她要引起别人的注意。在他们这个重点班里，只要有人考试不及格，流动红旗就会流到别的班，考试时多多故意写错、改错，终于，她考试不及格，班里的流动红旗飞走了。多多在小区里看到一个男人，他穿着和爸爸脚上那双鞋一模一样的鞋子，多多扒下了他的鞋，可是这个人并不是爸爸。多多去了“别人家”，就是饭做得很香令爸爸流连忘返的那一家。但爸爸还是把多多送了回来。不想上学，多多故意装作做出一些奇怪的事情，如愿以偿被妈妈送进了心理治疗康复中心。多多想要回家，就开始给护士讲故事，给医生唱歌，最终，大家发现她什么问题也没有，得以出院。多多又能给妈妈讲故事了，她还给姥姥家舅舅家的小孩子们讲故事，却不小心惹哭了别的小孩，令妈妈很难堪。妈妈带着多多去相亲，多多能听到对面男人肚子里的话，一一戳穿了他们，男人们纷纷离去。妈妈真的生气了，多多突然发现所有人都不喜欢听她说话，那么她就不说了，她决定再不说话了。多多不再说话，在家不说，在学校也不说。多多只能休学。妈妈带着多多去看医生，医生没有办法，妈妈绝望了。多多听到了妈妈肚子里的话，她知道，妈妈不再信任她了。妈妈就去学校听课，回来后教给多多，多多看在眼里；妈妈在菜市场和批发商讨价还价，多多看在眼里。多多好想喊一声妈妈，可是她发现自己怎么也喊不出来了。她对着镜子练习喊妈妈，可是当着妈妈的面却怎么也喊不出口。妈妈去给多多买毛线，为她编织那件一直没有完成的毛衣，多多穿着没有领子的毛衣，却觉得那就是她回归的路。当妈妈再次走进家门时，多多终于鼓起勇气喊出了“妈妈”。多多听不到妈妈肚子里的话了，她知道，是爱让妈妈又回到了她的身边。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
激赏的还是题材，一个情绪化的父亲痛失“爱女”，迁怒于所有涉及到的人，连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件，需要深度理解社会心理，演员的压力也很大吧，因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
碎奖杯那里真的看乐了，金球奖杯都不配被碎掉是吗哈哈哈讽刺得也挺好挺幽默
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
脑洞很大，特别特别松弛。有许多小心思在里头，两个演员的境遇与电影剧情两兄弟互文。
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断，结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影，记住这个固执倔强不肯认错，但其实内心无法原谅自己的父亲。
三星半，看完极强的不适感。说不出哪里的问题，只是里面的每个人都让人感到不适，少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱，让人厌恶由他们组成的社会。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
美學體驗良好 諷刺效果極佳 也確實還是悶了點
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者（但本质上并非恶人），明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡，其母亲的道歉令人感伤，抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业，媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量，极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥，父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影，没有太多的配乐，台词，情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么，时间会是最好的解药
2022.05.01. PE早场。这么好看的电影，在大片夹击之下的排片少的可惜。戏中戏，都不算是“片场电影”、应该叫“排练场电影”。剧本由前80%的“自我的艺术家+自我的男明星+自我的古怪女导演”的三角【喜剧】，到突然急转直下、再到最终反转，不仅让观众跟随三位“电影主创”体会“鬼才导演+名演员”在电影开拍前所经历的折磨人的排练过程，更在最后跳出了电影、让戏外的两位主演的命运与戏内高度重合，给出【命运弄人】的收尾，很佳。Penelope Cruz真是个天才女演员，她把一个敏感脆弱、“天才魔鬼共同体”般的导演演的惟妙惟肖，时刻游走在喜剧、剧情、甚至悲情戏之间，几次都靠瞬间的眼神特写来给出转变，强的不可思议。62岁的班德拉斯叔依然魅力不减，自我沉醉的男明星角色简直是信手拈来。惊艳的年度好片。
戏剧性拉满，不愧是《杰出公民》的导演班底，自反自嘲也够疯癫，奖杯粉碎机真是没谁了。然而荒诞过后的真实不够触及内里，借力打力终是徒有其表，可惜三主演的精湛演出。
この間見た「drive my car」に似ているね。身内の死、自省、人と人の繋がり、助け合い。何か物足りないところがあるというのも共通点の一つ。
有感于脑子一根筋的男主角，改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
借片中台词来说就是一针见血且毫无意义的，和真人秀也没太大区别，一直在等待最后虚幻剥离真实的互文产生，结果还是等来了戏剧导向的虚无。不过两位男演员雄竞的部分是真的蛮搞笑...佩内洛普和班德拉斯换走任何一位这部电影都难以成立（所以什么时候能给一个真的沃尔皮杯？），其姿态也与其嘲讽的对象一致，一眼望穿的符号化，固化甚至带有夸张刻板的形象塑造，过程中必须要被破碎和解构（物理）的荣誉奖项，为了演绎而去演绎，挺自大的作者创作方法论，某种程度上和鲁本·奥斯特伦德嘲弄伪知识分子的上层视角如出一辙，转移了批判的理由动机，放大喜剧本身天然与真实发生产生的疏离特质，也仅仅只是拥有贫瘠的观察力，它的目的也仅仅是娱乐身处电影节的观众。如果真正的广大群众能够喜爱这样的电影并且不嗤之以鼻的话，那称之为合格的喜剧片还是够格的
所谓不幸，大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来，最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢？指责之前先假设自己就是这个人物，站在他的立场上，自己会这么做？
3.5 a good laugh (if you need one). Penelope Cruz还是好迷人哦！
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置，节约了空间，又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影，小电影嘲讽大电影，欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述，艺术家视角，将电影本身的制作过程植入进去，妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过，对于一般观众，可能有些平淡，单调和不知所云哈哈哈。
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