电影整体基调是温暖质朴的,很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事,没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系,用一些小细节和物件,口琴、土拔鼠、马、米饭,感情逐渐的累积,让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影,蓝天草原白云,色彩、构图都很清新明亮。最后,男主孩子们表演都很自然。
说是童年片其实是时代文化回溯,有趣虽有趣,缺了点意思
场景都很真实,也很接地气,不是那种悬浮的作品,能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
画风蛮可爱的 穿插的讽刺不错 但是报流水账式剧情像在给我科普60年代美国孩子的童年生活 对于没有这种经历的人来说没有情怀可言了
谁说美国人不爱国,阿波罗登月足以让美一直骄傲下去
少年时代啊,网飞钱够的,怎么没有用上半梦半醒人生那样的手绘立体的作画设计,那样感觉应该好些
景色美不必多说,角色的服装也很有讲究,让我在电影里看到了西藏的样子
Love the interwoven perspective and nostalgia
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
#看多了猎奇的作品,忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应,总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区,没有见过这样的孩子们,也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗?”如果她们真的要问,习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
有《半梦半醒的人生》珠玉在前,真实表演与动画转制相结合的影片,于林克莱特来说并不新鲜,但这种融合写实与想象之间,基于回忆的童年经历,又带有怀旧的情怀,将成人之后,追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现,简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自(私)传(货)作品,但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情,都要比前者强很多。
林克莱特的歌品👍🏻画风特别有趣,尤其前中段像看连环画一样的60年代生活图景以及流行文化赏析。一代人的回忆和童年就像玻璃窗外窥见月球的第一眼,每个人都短暂地共同见证并坚信自己身处其中
哭死了,场景特别美,都想去西藏看看了。呜呜呜,为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜,听个片尾曲都哭得不行
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
描写了少年视角的60年代美国的社会生活,前半段有点无聊,后半段有点蒙太奇,所以说真正的月球第一人深藏功与名,这算讽刺吗?
挺有趣的
嬉皮士,动画片,音乐,电影,爸爸妈妈奶奶,兄弟姐妹们,老师同学。。。
童年的感觉如此妙不可言,即使它属于其他民族,即使它跨越世纪,我们作为人类的体验却如此相似。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
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