小崔还是有想法的，一丢丢的英式的黑色幽默，值得鼓励
意外的还不错，与以前东北搞笑的那一套不太一样，不让人尴尬。
我就一直想不明白为什么没有东北人去抵制这帮出身于东三省却一直在不遗余力黑东三省的喜剧人？一出点东北题材的电影就黑社会，街溜子，打架三连击。对对对，你可以说描写刑满释放人员是希望他们不放弃生活梦想，可最后不还是靠一场打架结束的吗？
东三省草根喜剧天团大集合，笑梗不断，哈哈哈哈哈哈哈！！！
能看出本片有意對《伊萬的童年》（及《潛行者》）《1917》《他們已不再變老》等前作的摹擬，但相比之下很明顯是形式大於內容、且形式上也別無創見的庸常之作。本片已“不合時宜”地提出了執行上級必死的軍令和違逆軍令以保全下屬和夥伴的生命（即“資產階級人性”）之間的兩難命題，也借人物處置國民黨俘虜——同時也是同操一門方言的浙江同鄉——時的溫情和猶疑的態度，傳達出對於戰爭特別是民族內戰的意義的某種疑慮。但作為以主旋律立項、並藉此收獲諸多體制內贊譽的影片，它對上述問題的處理似乎只能是草率和保守的，主人公仍然執起集體的大旗，“強制”自己和同伴慷慨赴死，給觀者的感受則是價值觀上的些許“彆扭”：影片以刻意營造的詩意外殼所暗自夾帶的“反戰”私貨，是不徹底、不全面、軟弱和妥協的。2022年6月28日22:15於保利中環6號廳。
但是还是存在一些技术问题，比如音画不够统一、部分段落光源不足导致画面噪点太多、甚至是肉眼可见的穿帮…都挺影响观感的。
调子和聚焦人物的点都还不错 但故事实在是太碎了，摄影机运动上也显得很粗糙，不知道是不是地点限制只能用稳定器的原因，很割裂
有的地方还是有点意思 前面设定也挺好 大崔是个聪明人 之前可能看着这个 重刑犯去殡葬这个文章了 沈阳的妈妈送你去天国 那个一下火了 不知道还开不 ..题材挺好 故事有点弱 还是
整体来说挺扯淡的，东北风格，有笑点有泪点最后反转设计的也挺好，作为网大绝对够用了
故事内容：一直干白活的范大明白，在东北开一家殡葬礼品行，一天突然接了个大活，300万的葬礼，佣金30万。但是一个道上有同行争抢正常，他面临一个难题，300万怎么花。找明星，想法设法花钱，最后不断反转的结局有点意思。
俗不可耐，但是对于殡葬行业来说，关于此行业的话题越来越多了
敢于用这种方式去拍战争片就已经是胜利了，摄影确实厉害，但其他部分实在太糙了，两个主题，敌人也是同胞，完成任务还是活着，都没讲明白，一上头一拍大腿就上，白瞎之前营造的抉择
轻松开心的看完，感觉是近期最减压的电影了。前半段节奏拉满，每个人的性格设定都很得劲。找来客串的也都是有渊源有包袱的，二手玫瑰对于白事来说简直是完美客串，但后半段转煽情把唱一宿这事儿给忘了，葬礼那段来一首命运，刀爷一下车，音乐响起，哎呀我说命运呐，那不是升华大发了。澡堂子那段是最先在网上爆出来的，感觉街溜子还挺有意思的。宋晓峰在他的舒适区就是顶级笑匠，特别能嚷嚷，实际很怂关键时刻又不怂，善良的，幸运值爆表的社会底层，就是他的不败标签。第一时间看完，全程无尿点，这样的喜剧可以多来点。
纯粹的喜剧演员的确不适合出演悲剧，无论情到何处。不知何时立意忽然直奔鼓舞人们接纳改过自新的犯人的方向，姥爷“曲线救国”的方式意图挽回自己年轻时过错、征求主角原谅的方法直到最后都没让观众想明白，毕竟主角的女儿在治病，而人物关系本是悬念，揭露的那一刻原本应该有的震撼却因关系混乱而让人东西难分。
真心觉得比花好几亿的作品用心多了，这不就是观众想要的么
看完发现和郭德纲那个祖宗十九代也是一个路数，就是把一个一个场景比较生硬地拼接起来，导演拍短视频估计很不错，拍电影还差点意思，单独把几个场景拿出来挺搞笑，但串起来不像完整电影。
不是一般好笑，几乎憋不住快笑出声。又假又糙，后期配音的台词不光对不上口型连时间都对不上了。有些镜头是拿半残dv拍的吧，镜头调度调到焦都糊了也是牛哇。还有不得不夸一下，这个批发的搞笑弱鸡枪声和人物频频随便牺牲几乎是学到了抗日神剧的精髓。另外，给只剩半截的鞭子配上后期鞭打声该说是行为艺术还是间离效果？
很东北，不世俗。恩恩怨怨，二手月季，刑满释放。今天才看到哈尔滨当街烧死街边洗车小贩，这里，还有有太多故事要拍要写。
看惯了壮怀激烈的传统主旋律，终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影，让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻，包括同行战士接二连三的死亡，以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合，这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举，对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
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