有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和,表演细节上很韩,尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了,以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以,其余部分一般,感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
这些人凑在一起真的是,乱七八糟,毫不相容,毫不相干。
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性,虽仍保有是枝裕和的风格,但活像一部韩国旅游风景宣传片,要日影不日影,要韩影不韩影,仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏,导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了,留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感,从设定到演绎,只有两个角色算得上达标,但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐,一向属于是枝裕和的特质,在这部作品里出现也不足为奇,甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话,说难听了是笑话,要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮,那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
体量上就感觉是小做一波,但这种片子拍出来确实自己开心啊,挺满意的
比较失望,水土不服较为严重的一部作品,故事仅流于表面,失去了是枝裕和的特色
小偷家族的一个拥抱>>>>>说了五遍的“谢谢你出生”。我爱是枝裕和,但这碗鸡汤实在太淡了些。
也许是现实比电影残酷太多,这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传,无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候,冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观,也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受,那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
欠缺精细化打磨的剧本,以及明显的不在地。是不必要存在的是枝裕和电影。
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
将黑暗或夜色中看不清的人脸作为摄影母题——为数不多的记忆点,然而故事结构和人物设置同[小偷家族]过于雷同了……
菊次郎的夏天+阳光小美女的公路片模式,加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸,一行人的情感链接也处理的不够好,而且韩国人演日本导演拍的片子,文化语境不同,驴头不对马嘴,有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达,韩国人就不会那么表达那么行动,这就导致演员演的不自然,你知道他想说什么但又不能让人共情
两个多少小时几百个镜头都没能有一个镜头让我相信IU是那小孩妈
这种片子就是借了寄生虫的红利了,论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
人贩子题材的影片很多,这部虽然没有超越,但也是这个题材的佼佼者!没有韩风过度的煽情,没有日本的道貌盎然,还是是枝裕和的娓娓道来,和一点留白!总体很好的结合了日韩电影的风格!
首先要承认,看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区,节奏、台词都是正正好,只是故事搬到了韩国,犹如在韩料店点了日料,虽不是格格不入,但总觉得该去隔壁日料店点才对啊,这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人,另外影片兑了太多鸡汤,这和之前的是枝裕和又还不一样,在反映故事之外还尝试解决问题,这就又少了一份现实的力量了,使影片来的温暖,又太过流俗。
感受到了导演对老姜的爱。
散装家庭,本来就是硬凑。《小偷家族》是先拍成了一个家庭,大家都信了,再拆了给你看。所以残酷感挥之不去。而《掮客》硬凑感就比较强了。男二没有什么表现力啊,男二和女主,更是毫无化学反应,女主对婴儿,我也看不出纠结复杂的感情。感情都没到那份上,说“谢谢你出生”多少就有点扯了。还有就是,怎么开始上航拍了,俯瞰众生嘛这是,还是情绪起不来,就硬起。总体而言,我还是吃是枝裕和这一套,至少洗车那场戏,以及之后的互告真名,写出了水平。还是老实在日本拍片吧!
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
全韩国阵容但依然日式,感觉是拍了一部韩国给的命题作文
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣,其次演员并未让我入戏,很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意,再次韩风和日系是有不同的,要是全日本演员我可能还相信这种美好,但韩国我是真不行,严重的形神分离。最后,我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的,至少我是匪夷所思的。
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