环绕镜头从主角的面部出发,然后展现周围环境,再聚焦于主角视觉落点,推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了,今年的导演自传片尤其多,而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格,而且是因为剧情虽然碎片化,但是真的充满真情实感并且能让你感同身受,再加上十分authentic的意大利风格,真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒,内敛的演法难度很高!PS,网飞爸爸有钱哭,组织了完全免费的special screening,吃饱喝足了。
属于索伦蒂诺的私人影像,深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏,青春在突如其来的变故中被搅碎,当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆,惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
大概每个导演都想拍自己的年少时光,美则美矣,但又有什么特别呢……
少年的碎片私人成长日记。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
让我找回方向感
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」,欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事,构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手,也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头,就做起自传电影来了,也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
8.5 那不勒斯的夏天,海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹,这场戏和后面的医院片段写得太好了。
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题,摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品,的确看到了费里尼的影子,只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣,各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂,能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆,但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
索伦蒂诺多次公开表示过自己对马拉多纳的热爱,也从不吝于直接在作品里向偶像致意,但恐怕只有在看过这部作品才能真正理解他如此钟情于马拉多纳不仅仅是因为对方是一名顶级球星,更是直接影响到他整个人生。前半段给人感觉像是写给家乡和家族的情书,后半段猝不及防的变故让人惊讶于这片竟然如会如此私人化,想必索伦蒂诺花了很久才能把这段隐秘而伤痛的往事以如此平静的方式讲述出来,一家三口坐在摩托上有说有笑的回忆杀太戳人了。
裂缝来自于人物的视角,切镜头
高度私人的影片,索伦蒂诺代入了太多的自我,以似回忆的方式展开,导致了略混乱的节奏。并非拍得不好,我也喜欢他的诙谐,喜欢他淡淡的忧伤,喜欢他魔幻现实的开头与结尾,喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊,他本可以做得更深入,而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表,留下些许遗憾。
后生可畏,看好小男主。
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