被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以说是我自集结号之后看过的最好的国产战争片，三小时信息量很大，浓缩了太多故事，全程无尿点。比起宏大的场面，个人命运的转折变化更能让普通人感同身受，珍惜来之不易的和平，但社会主义铁拳也要时刻准备着
没有冻不死的英雄，更没有打不死的英雄。
我觉得这段历史拍的很好！很真实！会把观众深深带入进去！会带入自己情感！因为，最近在学政治的缘故！看了这部电影！然后！看到了电影中前辈那种为了国家为了民族尊严而战斗！而被深深感动！给打5星是看完之后多很有民族自豪感！是支持国产电影！希望多拍一些这种比较真实的电影！让当代青年人多了解一下过去民族英雄的历史吧！！
场景不错，动作不错，中国电影也可以拍出欧美大片的效果。
完全超过预期，可以说是目前为止看过的最好的国产战争片了。完全展示出了战争的残酷，但很多地方又很温馨
打一战是为了后续打更多的战争，信仰真的是无敌的。
感谢《长津湖》将这段历史这样好的呈现在我们面前。
平河好帅！！ 这片子太长了，超多打斗场面，镜头很晃，整得我头晕！！总的来说演员质量都很高
生完老二第一部影院电影，三个小时，基本从头轰到尾，哄的脑壳儿疼
真的是用血肉铸就新的长城，向革命先烈致敬。
特定时期的特定影像爱国宣传片，一切都是被需要的，抓来三位导演既可以说没底气又可以说是“很重视”，对那个年代也好，对观众也好，又是一种消费，又是一次教育
最后撤退的美军看到冻僵的志愿军尸体肃然起敬时，真的被震撼到了
三个小时很长，战争的日子更长。带着标识弹独自背行的雷公、泪别家人毅然返伍的梅生、整个连只剩一人也要咬牙抱着炸药包冲进敌军的杨根思、说着“千万百姓的儿子都能上战场，我也能上”的毛岸英、被冻住依然手握枪支的将士们…美军首领说，他们不可能打败拥有这样意志决心的军队。
你看，未来没有辜负你们。
可看可不看。 难以想象， 一部发生在朝鲜和韩国的电影， 居然从来没有出现过这两个国家， 仿佛这场战争的主要是中美两方。 这样拍电影仿佛日本拍俄日战争的电影， 却没有一个中国人出现一样。 这是一部立意先行的电影， 在中美对峙的紧张时段， 拍摄一部中美对抗的电影， 进一步强化国民的民族矛盾想法， 但就算立意， 也比同类战争题材的《八佰》要差一些， 八佰讲的是抗日战争时， 没有国家意识的人民是如何通过一场战争， 统一了民族意识。 编剧兰晓龙在这部电影里， 发挥很是一般， 或者说， 根本没有他发挥的空间， 毕竟编剧名单里还有一位黄建新。 大段大段的战争戏， 初看刺激， 看多了， 有点累。
接进四星 剧情有点美式 笑点非常美式 镜头等等都有美式的影子 有一段的慢镜头简直像白痴一样 玩弄观众当然 其实是电影团队被玩弄 胡军死的那段台词和表情非常到位 刚刚好就是满分 这段刚刚 刚刚好 易烊千玺就是命好 一无是处 三无产品 全程凶狠和白痴的表情 其他感情色彩无法用表情或台词表现出来一丁点 呵呵 没有灵性的偶像 说木偶人更贴切 舞蹈也僵硬难看 唱歌不讲了 能拿到这种资源这个表演能力 和刘浩存是一家人啊 tf三个人 三种不同形态的草包 顶级命格的草包 哎 心累 其他演员都没什么问题 平时都可以独挑大梁 没必要这样在主旋律里集中火力 浪费 易烊千玺太烂了 愤怒 痛苦 感动 都一个样 身体形态更是一塌糊涂 僵硬做作 假 和他本人一样 命太好 观众的命坎坷 还有第二部 我的天呐
四字的演技在戏骨众多的演员里显得浮夸了那么一些
一个电影盲盒，没有预告，没有贴片，沉浸式的开场。三位导演的联合拍摄，本期待一部诺兰式的诺曼底登陆，却没成想是陆港台联手的三大战役般的呈现。
等到单位组织，才有时间看。看完更加懂得“冒着敌人的炮火，前进”这句歌词的意义。外国人整体演技拉垮，但胡军值得一个最佳男配！2021.11.08
电影还原真实的战争场景，美军现代的武器装备，志愿军靠着强大的毅力决心把敌人打败。
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