被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
日本人在拍女性与女性的情爱的时候，好像很少不带着一种猎奇的角度，所有呈现出的东西都在展示着一种“非正常”状态。这剧所有情节和情感都很莫名其妙，过于刻奇。也有可能我就是get不到女主这种性格，就像很多动漫里的女性角色的性格一样，感觉“病娇“是一种片面化的意淫
这样一个女人，没有一点的私欲和个性，她的一切都可以预测，我没有一点点的共鸣，因为我妈不是这样的人，她或许不符合大众对于“好妈妈”的标签，但她更鲜活。
在极度煽情中走向烂俗，国庆前最后一部院线片，《长津湖》请爱我一次。🙏🏻🙏🏻🙏🏻
看了一小时只能给两星，可怕，我妈要这样真是要烦死了。不知道后面是不是要搞“廉价”的感动。反正看到一小时我真是受不了。
简直就是我跟我妈的日常对话，看电影的时候好几次后背一凉。这部电影的本土化是成功的，抓住了中国式母亲的精髓。但整部片子确实看起来很散，不够集中，母女关系没有做到极致，乐观抗癌也没有展开，情绪更缺乏起伏和层次感。更重要的是，徐帆和张婧怡的表演都很差强人意，非常令人出戏。徐帆说台词娇里娇气还带着油，表演感很重；张婧怡这个角色本身就很不讨喜，她演得也的确很令人讨厌。之前看剧本的时候我哭得蛮厉害，结果电影反而没啥感觉…可见演员真的很重要。这部票房不会太高哦…
情节和细节不合理的地方还挺多的....
看似给了答案，但冷暖自知，见仁见智。
很感人，但是，如果妈妈没有得癌症呢？女儿会怎么样，一开始的表现真的是个loser。
我以为人物都比较完整。剧本还是很严谨的。结果发现，翻拍还造这样。
山东家庭+逃家茫然的北漂女儿的设定
就喜欢这种疯批女主，结局在我这看来就是he！！针不戳
很多年前看过韩版，忘的差不多，翻拍还算合格，很考演员，就是看的太心累，子女与父母辈处理世界的方式万变不离其宗，大抵如此，总是这般……
小爱扑倒美雪怀里那下简直了，美雪温柔地包容小爱的一切，小爱也狡黠地知道这一点，自信地依赖，还有什么比这更美好？！
抽中了盗梦的超前观影但没去成，年度来补一把家长里短…前三十分钟剧情特平，徐帆这语调听起来太不妈了，张婧仪就是个典型叛逆女儿；老爸和奶奶是专门负责抓马的？那男的是个极品？不，中段作天作地的小美才是…后半程好悲😭青岛鲅鱼饺子🥟中国南极科考，“向阳红01”号随船记者&放探空气球🎈
故事的结局总是主角经历一些变故然后从此前混沌的生活中幡然醒悟，开始追寻自我。很老套，但厉害在情绪感染力超超超强，
这是妈妈去世一年后，我第一次敢看温情片，泪点一波又一波，电影与回忆重合率极高，母女矛盾收尾很自然。后半段影厅大家都在认真地吸鼻子，同一排尽头坐了一个阿姨，她是不是也在想妈妈？“可是我等不了了”是最泪崩的一句话了，成长总在痛彻心扉悔不当初时。这部电影是给经历过的人疗愈看的，有用，谢谢。
看之前没想到能看下去 挺正常的一帅小伙儿 挺不正常的俩小姑娘 然而正常的小伙儿却又有比两个姑娘还不正常的出身 高中生的追求与幻想 青春期的恋爱 异样的酸 却也很甜
塑造了一个承担所有琐碎苦难的中国女性 以绝症为转折点赢得人间真情
20210918点映
这部剧是翻拍韩国的《世上最美丽的离别》，特意找了《世上最美丽的离别》补习了一遍，感觉国人的这部影片就善良得多了，没有去拍病有多痛，甚至没有原版里的女主要杀死婆婆的那一刹那。
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