叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点，东拉西扯没有提升。
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
人物的成长细腻，符合逻辑，交代的清楚，这点好过我的天才女友
冲着国产科幻片这个名头去电影院看的，看之前上网做了一下功课，发现是三个人（其实也有四个人啦）、十四天、一百万的时候，心里面其实感觉有点悬的，期望值已经被降低了，但最后整片看下来其实还是挺不错的。电影的质感、完成度还是很不错的片子有细节铺垫，但一开始的时候并不知道，到看完回想起来才会发现原来是铺垫。总体来说还是挺不错的，可以一看。
这磨破嘴皮子的主题，不痛不痒的人物关系，平平淡淡的叙事节奏，平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
内容可以，女主演技也在线，其他一般，3分给国产科幻,1分给女主和剧本
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林，不能阻止其他人进入这个空间
小成本电影拍成这样真的是非常棒了，虽然没有像那些知名科幻片给我极大的震撼，但也足够给我的大脑以充分的思索，我喜欢这样的电影
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪，虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主，虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子，抑郁症还是无法好转，只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生，虽然有姐弟俩愿意和他一起玩，愿意教他游泳，但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿，但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命，内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择，都可以理解。只不过，留下希望的那种，就留下了快乐的可能。
虽然、但……奈绪很像是东出会喜欢的出轨类型
看的自己都要变精神分裂症了，要不是冲着雷神我才不会看
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
她们说，这是个回忆录畅销的年代，所以你写了；他们说，想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧，于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围，少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意，Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样，毫无独特性，不触及任何对当下言说的意义，让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师，两个时空交错的自我对话，在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
导演蝙蝠侠，主演蝙蝠侠。大本导的作品都挺有水平的，克鲁尼导演的片就一直是那么无聊得平平无奇。。。
“我希望他能成为那种，在平凡小事上感到幸福的人。”
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录！
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
责问抑郁症患者“你有想过家人吗？”实在是太扎人了。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
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