看一半时以为是如父如子的性转版,结果阿莫多瓦的奇情还是在,虽然已经比以前收敛了很多。无论是怎样的历史或血脉,都不能被随意掩盖,直面她们。
6/10。家庭的代际创伤与内战强加给国家的沉默建立了清楚的联系,雅丝娜执着于寻找内战受害者的坟墓,她愤怒地回应安娜对挖掘历史记忆的漠视,然而作为母亲的雅丝娜对安娜的沉默与欺骗,又与当局对可耻历史的忽视是一致的,当雅丝娜发现把安娜的孩子抱错,又得知亲生子在睡眠中猝死的消息时,她没有准备好处理这样一个错误的结果。阿莫多瓦将母性痛苦的遗留和内战时代的遗产进行反复呼应,如帮助雅丝娜鉴定她被杀害的祖父遗骸的法医,告诉她政府停止了挖掘内战乱葬岗的拨款后使她怀孕(留下了一个未处理的麻烦),而安娜怀疑在医院抱错时,擦拭自己、孩子和安娜的嘴核对DNA,这动作像姨妈接受口腔取样来核对祖父的尸体。结尾村民携手走向乱葬岗,那里工人们已把清理出的尸骸分类编号,当墓地揭开时雅丝娜宣布再孕,破碎的家/国记忆得到了某种形式的复原。
真情实感的平行母亲。
对于阿莫多瓦影片不可缺少的“红色”主题,赞颂伟大的母爱的同时,这部影片还有一个比较关键的时刻来回出现的“绿色”,是一种万物生命的重生,阿莫多瓦把母亲这个女性角色与历史话题挂上了一层话题色彩
bytowne看的,现在还在回味影片一开始和结尾挖掘的意义在哪里。回忆的片段和剪辑的确很好。有余香。
低于预期,有点失望。算是阿莫多瓦的三流作品。
【千影计划102】
对阿莫多瓦编故事的能力又佩服了一点,这样一个抱错孩子的故事多么容易写成发现抱错了,惊慌失措去医院说理?结果人家根本就不是这样的走向。
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手,这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性,而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后,如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆,那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了,政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容,在《活色生香》中显得更加深刻,也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
说实话一开始我以为女二是女一男朋友的女儿呢,心想按照阿莫多瓦的路数,这种奇情的故事,不是不可能。这个故事如果发生在中国,大概率两个母亲会先找医院算账,让医院赔钱,然后开始孩子的争夺战。西班牙人的做法跟我们真是截然不同啊。现在的阿莫多瓦虽然已经不复当年的光怪陆离野性和巧思,但也依然是可以看看的。用这个故事来隐喻最后的历史事件,其实有点勉强有点刻意。
看完好喜欢,差点因为译名错过。生与死永远是共存的,交错着前进;男人和女人永远是糊涂的,但他们又是历史和生命的创造者;电影色彩简直一绝,如此干净、鲜亮,仿佛每一种颜色都有内容,家具的选取陈设也是典型的西班牙古典现代风;剧情时而可预测又充满戏剧性,让人临其境又猛得抽出来,突然忆起高中暑假追着阿尔莫多瓦电影看的时刻,他的电影真的有魔力,让人好向往处处西班牙语的生活,而且不愧是作为男性拍女性最细腻的一位!
还是高级,虽然感觉是一个片子中夹了另一个片子,但满满的平行影射真的很好啊,演绎也细腻,家居也美丽
阿莫多瓦真的懂女人啊。可惜了片子最后拔高的那一下。
#94th Oscar#+#78th Venice#最佳女演员 整体水准依旧 历史探寻和女性情感连结的有些勉强
看似不关联的全都是生活的关联,所有的未来都与所有的过去有关。
为女性角色的豁达自信鼓掌,男人彻底沦为配角。最终,历史还得是母亲来呼唤及拯救。
历史与呈现个体没有融在一起。阿莫多瓦厉害之处在于对奇情与异色的消解与转化,这次显然拍得很轻松,但镜头下的女性依旧拥有强大的情感能量。
但整部片子充斥着大量的女权政治正确,结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生,《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛,实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为,尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段,仿佛是一个老者的唠叨,像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹,母亲这在里变成了等同于国家的重量,这次不再放荡的阿莫多瓦,也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
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