Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
第三幕很可，爽感超预期，表里世界双声道，只可惜走了同类题材的老路，就难免掉到头号玩家的阴影中，说生不逢时也不准确，感情线加分蛮多的，要是程序员男友亡故的话会更好
“我是他写给你的一封情书。”
那一定是我冲破牢笼奔向你
果然还是纸片人香 上半年最值得在影院吃爆米花的电影
电影一般，套路满满，看开头就知道下面演啥的那种。但是！昨天看完电影男朋友求婚了哈哈
今天还发生了一件蛮哲学的事，以后再写
如果说《头号玩家》是给整个电子游戏界的情书，那本片就是献给indie games的礼赞了。游戏可以不止有暴力、杀戮和堆数据，像《风之旅人》《去月球》《蔚蓝》这样歌颂正向情绪的小制作依然在这个世界有存在的意义。回到电影本身，其实就是缝合了《西部世界》《楚门秀》《土拨鼠之日》的类型片乱炖，迪士尼如赏赐般给了几个彩蛋变成了全片高潮，也不知道该笑还是无奈。故事反而没有太多好说的，男女主角的感情戏也比较草率，扮演死侍的Ryan Renolds扮演了一个PG13版的死侍，小变态Jodie Comer依然很美，全片最亮眼的却是陷入了魔力麦克依旧没出来的Channin Tatum
这反派太凶残了，虽然不喜欢他但是演员身材是真的好，演技也好，真踏马坏！！！！
电影重要的不光是技术更是想法和剧本，不玩游戏也不懂编程的我对这个故事佩服的五体投地，人工智能网络时代游戏内外的真假变幻，探讨的是人性是生命是意识和肉体的关系也是哲学范畴涉及的智能与本我的矛盾与统一。节奏紧凑中贯穿喜剧色彩，最后还是以真实世界的爱收场，让人回味无穷。
PS: 本作某些戏份, 绝对是出人意料且令人惊喜的, 同时作为全作的画龙点睛部分之一, 极为有效的提升了作品的观感及完成度。
好看又好对。不想剧透，但结尾实在太令人大跌眼镜，感觉像跟人约会看电影，电影放完他站起来突然说，对不起我还是比较爱女朋友。
无敌破坏王+头号玩家+楚门的世界 编写在游戏里的告白这种程序员专属爱情仪式感无论用多少次依旧可以被感动 在仙境游戏里做一个跟好兄弟一起每天无忧也无虑快乐的npc还真挺不错 中途感觉自己在看迪士尼 甜心RR 朱迪还是金发好看 美队一秒钟片酬多少钱 查宁塔图姆是真的帅【万象影城二十四城店
尊重NPC会是一件很傻的事情吗？
内核是<白日梦想家>和<楚门的世界>，外皮是<无敌破坏王>和<头号玩家>
23年，【虚拟】和【现实】生存法则的边界逐渐模糊，但对【真实】的追求，却一如既往让人激动。
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
三个月没进过imax厅了！爽片的结尾竟然很甜，但是如果是我，我宁可和npc谈恋爱。
个人更敬佩“Truman楚门”这个名字的创造，把举世皆真我独假的真人秀世界反讽得很到位。而Guy和Body，这两个名字仿佛是为了突出在他们的世界里他们是同质化严重的人群的一员，而实际上是完全没有结合故事语境和人物处境的偷懒起名法！你还能随便叫游戏世界的任何一个人珀森Person/万One…与其起名为Guy，还不如特勒Teller（柜员）更像一个原力觉醒的游戏npc，符合人物设定、前后反差也更能体现出来（🤷🏻♀️不知道片名和人物名哪个先定下来的
感觉自己看了一部相当热血的日漫，代码之吻那个镜头绝对可以纳入今年十佳，要素堆砌了很多，梗也十分密集，其实设定并不稀奇，进电影院前都没报什么期望，但是故事写的非常好，很有感染力。
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