40岁的漫画家金玉顺(笔名金正花)离婚后，带着两个女儿生活。生活虽然艰辛，但她仍然努力生存。虽然有时不够坚强，又很平凡，但毕竟是一个现代母亲，在为家庭奔波的同时她遇见心仪的男人延成勋并接受了他的爱。但是他们的爱情面临一个很大的挑战，那就是延正勋的儿子是金玉顺女儿宝拉的男朋友！在爱情和儿女面前左右为难的两个中年人道出了身为父母的无奈：“如果我们是子女，我们也可以撒娇，耍赖。偏偏我们是父母，不可以在儿女面前撒娇！”这两对情侣会演出一场怎样的爱情纠葛家庭矛盾呢？
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
4:3黑白、打光，这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙，但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了，20分钟弃剧。
你以为迷雾之后是天
Harry Melling出场出戏
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影，结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外，电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的，对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
丹泽尔·华盛顿舞台感强，科恩嫂不太适合这类片，开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足，女巫是最大亮点。不知为什么，其他人戏剧性独白都没什么，男女主却有点别扭。
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
醉乡民谣的合作摄影
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
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