套路不是问题,
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏,热泪盈眶。生活艰辛不易,参不参加比赛不是最重要的,最重要的是心中有鼓点。
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
还不错唉,磕到了少年和佛的cp............
非常工整,非常励志,非常热血,但也就止步于此了,男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
4.5 大病困境底层家庭,现实中的李白式浪漫,看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的,为什么大声说出来心里还会充满力量?
人物太丑了,剧情也一般。。。营销太过了,台词好尬,别动不动就炒作成国漫教科书了好吗?以前的国漫哪部不比这好看?
值得肯定,值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面,聚焦到人的理想与现实的处境本身,再结合舞狮文化的科普,更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插,极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造,用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”,他就是在城市里辛勤工作的其中一个,没有刻意营造他有多么“惨”,反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们,在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像,就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化,剧本细节处理上十分细腻得当,丰富的内涵点到而止,人物设计得都很好。结尾收得极好,爽快不拖沓,不刻意煽情,也没有主角光环。彩蛋到上海来了,期待下一部在魔都会有何风雨。
音乐太好听了,看哭了好多次。
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
支持一下国产动画,但故事实在太套路,不是我的菜。东亚作品总有这种“莫欺少年穷”的苦逼内核,总是对“今天你对我爱答不理,明天我让你高攀不起”的套路无比执迷。吃苦本身没有任何意义,人在苦难中学到的东西,在快乐中未必就学不到。
前半段差的让我觉得这个好评绝对是刷的又套路又刻意的渲染一些所谓的燃,和大部分国片一样用舞狮这个亮点挂在一个极其庸俗的故事上罢了。但从阿娟进城打工开始,整个故事的后半段响起真正的鼓点,他不再是一个所谓的loser逆袭的俗套故事,而是一个少年被生活逼迫成长的心酸故事,平凡人的梦和平凡人的英雄主义,舞狮不能改变生活但却真正唤醒内心的雄狮,最后一跃进让我在屏幕前感动的不得了,而片尾阿娟依然要辛苦的去生活去拼搏却又那么真实,他变黑了变的像个少年一样,手上满是伤痕,眼里多了一份苦涩和坚定,这是属于平凡人的成长,真的很好。加上地域性的文化和舞狮的设计也很好,忍受下前半段的无聊和这部电影的不完美吧,它值得一看,粤语版要更好。
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
带着三星的心入场,五星的心出场。高于预期太多!
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