太原话贯穿始终，就像每天流窜街巷听到的一句句，一声声，格外亲切，好像闻到烟火气，邻里邻居不见外
《来处是归途》更像是启示录，片段式诗意化的镜头、手持移动的长镜头，雨夜红灯区拍打的雨刷器，当衰老降临生命中束手无力的窘迫、无声源的戏曲以及瘫倒时寂静的落幕、家庭责任关系参杂两性婚恋状况、所谓黑板板书的长大与成长、水泡沫浴室泳池积水水龙头、苍凉又茂盛的老宅与荒废又积满生灵的废墟。影像的好而美，不贵在堆砌，愉悦的认同而非被取悦后的迎合。不深究意义，但拎画面反倒像是市场调研当今文青最爱看的一百种电影意象之后的拼贴总和，微博文字博主点赞最多的竟然还是原著留下的那句“我当然想过分手，只是当他的爱插入我，这种念头就会减淡，插的越深，这种念头就越淡。”
喜欢的演员有三个，讨厌的演员有两个，认识但无感的演员有三个，剩下六个不认识，结果拼盘出了这么无聊的一部电影，两颗星全给贡献了美貌的韩志旼和剩下喜欢的两个演员。（221）
不停有熟脸出来还挺开心的，元珍儿和李栋旭那对实在是莫名其妙，咋就亲上了，俩人演技也尬。我反而比较喜欢李光洙那对，总觉得李光洙是有演技的，但被喜剧人设和外形耽误了，观众一看他就想笑，有点可惜。
从山西出发，来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元，本片在诉求表达上，有原文本的基础，方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误，从中学课堂上的中央集权
最后两个夏天，一个躺在水上，一个回头看过去，但她内心还是迷茫
其余故事都是走温情路线，大毛病没有，就是老套，虽然也可以理解大过年的，就是想看这种明星杂烩商业片，但真的不能为了温情而温情，让角色过于无脑
“大师级”的导演阐述说服女演员做“大师级”的身体献演配合“大师级”的桥段调度，媾和出四下不靠的尴尬习作。“废墟之上兮魂归故里”令人汗毛直立，接下来的“屋里漏水兮躺床不起”却让人瞬间出戏，一惊之后必有一乍。再四表现女主角莫名的汹涌的情欲是演员奖的筹码？模仿安哲的心理时空段落是导演奖的砝码？电影不是装置，论人更在自勉。
我这种没心没肺的老油条，居然看哭了，尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时，直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》，但冷静想想，当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题，女儿的，男友的，老妈的，但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外
从山西本土的经验出发，到一种家庭深处的承诺，通篇看完，并无几分多余和累赘之感，而是把所有的剧情推进，都恰如其分地安排塞进了一场早已预谋好了的告别，带着老年人的尊严，不卑不亢地放下，生命和亲情的流转
乱，散，私人化严重。医院开始老宅结束，生命终点家庭归宿。导演想展示的东西太多，有限的体量下导致很散乱，大量长镜头堆砌的无用画面使得影片就像一个小胖子，废料太多，青年演员的表演堪忧使得本就散乱的文本对上了一层尴尬，一些情节明显看出是经过精心的编排。但是不论是病人病危使得家庭重负，亦或是超现实表达都蛮有意思，来处是归途，最后其实还是一种心境，始于阿尔兹海默症终于家乡故居，主线并没有兜住影片。落叶归根家乡不在，游走于废墟间，醉溺于梦境里，最后跟这部电影一样，成为了妄想“高级化”的陪衬。
如果说秃头歌女是写出婚姻的麻木，那么犀牛就是个人的麻木。在众多犀牛挟裹中，个人能否坚持不去追随。 ps，人变成犀牛这个梗怎么让我想起《变形计》人变甲壳虫。
2022年7月9日观看。任务太多，特点又不明显。
废柴自杀居然获得了允儿，临时工丑小鸭居然获得了李栋旭，啊，太俗了这剧情_(´ཀ`」 ∠)_
什么，真爱至上韩国版？
情感细腻，非常贴近生活。在中国，描写阿尔兹海默症，养老这类现实题材的文艺电影，真的特别少。哭的脑瓜子嗡嗡的。
全城爱恋、辞旧迎新的拼盘故事，虽然没有什么新意，但是看到最后还是被感动了。每个人都有生活的烦恼，对爱的向往，在新年到来之际，和过去很好地说了再见。在烟花燃起的时刻，是2022年的希望。有些理想化，内心却被温暖着。
CJ出品的。虽然不喜欢棒子，但是韩国男人是真的好看啊。一起之等医生跟女主表白，因为算命的关系？开头就觉得像真爱至上，女主的死党我很可以！高中生也可以！想知道那个酒店原型是哪一家。灯光投影居然没有房间亮着灯也太诡异了吧！
什么，真爱至上韩国版？
整体观看下来效果不错，来处是归途，很有哲学的一个电影名字。很多人关注的是剧中父母的故事。 但是我的观影体验可能别具一格吧。片中有三个不同的爱情故事：1.父母的爱情，磕磕绊绊，生死相随，有点遗憾2.闺蜜的爱情，被现实生活的摩擦压力，想要孩子而又不敢要孩子的经历3.小夏的爱情，始于荷尔蒙，终于责任，虽然结局是开放式的，但是脱离了父母的羁绊的成家还是一个有责任的家么？（随感）
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