四个时间段,四段不同年龄段的人不同的生活片段,四个看似独立的故事,可冥冥之中却被串联起来,成了改变世界的最强音。改编自作家伊坂幸太郎的同名小说,看一首朋克如何拯救地球。
1975年,逆鳞乐队正在录制他们的最后一张专辑,主唱五郎(高良健吾 饰)和团长繁树(伊藤淳史 饰)抱着复杂的心情把专辑命名为《鱼的故事》;1982年,大学生们盛传着关于专辑《鱼的故事》的恐怖传说,平日里胆小的大学生雅史(滨田岳 饰)在夜晚回家的出租车上听到了这首,然后遇到了改变他人生的事;2009年,一艘轮渡载着旅客和少女麻美(多部未华子 饰)在海上行驶,却遇上了劫持轮渡的歹徒,可这时,正义使者(森山未来 饰)出现了;2012年,距离世界末日的最后五小时,奇迹却在这时出现……
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
电影不是一定要引起大众共鸣的,也可以让人观察人生
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快!!!
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
与此同时,电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景,了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重,蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散,怎么现在不可以了?
讽刺意味和套路都很明显了,今年又是没有被打动的一年。
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失,
成长自传特有的真切深重,我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
实属难得。
男主的设定有点无聊,有趣的点全部在阿荣身上了。本片的反大数据反高科技意识很明显,处处讽刺苹果(bubble 对应apple),还搞了个长得像乔布斯的形象当反派。另外不理解为什么插入一个反共奶奶的设定,就显得很不搭边。
后半段的剧情就变得乏力了起来,硬将故事收缩回常规套路中来,把前面铺垫的带有深度的主题一一化解,成为中规中矩的卖萌电影。
电影没什么用,但是它能分散注意力。从哪里分散?从现实中。
真奇怪,索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的,热烈的却又落到喧嚣世外,意味模糊下莫名其妙的复杂饱满,美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味,那么难忘,不耐烦又喜欢。
影射很多,多处细节联系现实真的很恐怖,社交网络确实改变了交友的方式,但真正了解一个人还得靠reality。
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
3.5。这个故事概念太可怕太吓人,但就是没咋讲好,前面有点不太吸引人
从未令我失望的保罗·索伦蒂诺,这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情,来到了属于那不勒斯的章节。
人工智能与人类小孩互相拯救的故事,吐槽了一番现代科技外衣包裹的互联网社交,不过剧情有点奇怪,有点拖沓
6.5/10。本质是萌宠电影,科幻程度很低。开始很娱乐闹腾但男主死命保护“故障机器人”就逐渐逻辑拧巴了,缺爱的孩子最需要的是可以倾诉的“完美”对象。全世界嘲笑的“便便女”能够坚强起来也真童话。西方创作母题之一就是反监控,害怕隐私暴露,作为反派的最大阴谋动机不足。
如果是十年前(2011)的电影它还能算好动画,但现在已经是2021了啊……
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