被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哎，吹爆！！！太喜欢了！！！搞女人不如搞音乐！搞钱不如搞音乐！搞啥都不苏搞音乐！
非常喜欢电影里关于女性的塑造，无论是哪种女性，什么身份什么性格，都知道在当下情况里该做什么该决定什么，尽管这一点在实际生活中非常正常，但在国内影视作品里往往会将女性角色刻板印象化、故意夸大感性的一面，而在《峰爆》里，我们看到是正常的女性角色，这份“正常”，真的很难得。
特效只有地面开始裂的那下是可以的，其它地方不太行。灾难片煽情煽过了头，看的我好尬。最不能理解的是电影最后，在没有任何绳索辅助的情况下居然能跳到直升飞机上，这是长翅膀飞过去的吧……
三星半 乏善可陈 只是 作为一条咸鱼 还是因为别人追求梦想热泪盈眶
爸爸的死，太刻意了。这么大的年纪，明知道没有任何装备还去徒手攀岩，而且机长居然能答应？这合理吗？就为了让他去做个踏板。而且爸爸掉下去的时候，特效也有点不太行...
这灾难片偏要刻意煽情，而且剧情也太假了吧！超级超级假，山体滑坡那么多石头掉下来，一个人都没砸死？主角好家伙一下子蹦到山上，连个手套都不戴，好家伙哪来的摩擦力在岩石上爬？？太扯淡了
剧情精彩，节奏很棒，灾难面前，人民至上，特别感动，非常感人。特别喜欢朱一龙饰演的洪翼舟，这部电影非常值得一看！
难得的基建题材，致敬默默奉献在大山深处的基建人们。演员还是不错的，但剧情有点单薄，徒手攀岩有点出戏，开头还行后期特效太拉垮了……
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灾难片？可能和恐怖片一样，已经在中国大地上绝迹了。
2021年了，拍个灾难片特效上也不走点心，视听体验上没有燃点，再退一步，你在剧情和表演上能做到情感共鸣也行啊，就硬煽情！
家里有老铁道兵，带着从来没进过电影院的他去看，结果一个老硬汉也在偷偷啜泣，搞工程的人外面讲出去人家都以为你是包工头，其实大部分人都是普通的建设者，遇到过多少自然灾害，失去过多少战友同伴。这部电影真好啊。
金属乐队但行事很朋克！剧情老套不妨碍我对这种题材情有独钟
角色处理无功无过，节奏还算紧凑，特效就太垮了，情节的剪辑也有些混乱，口号喊得忒响了。向铁道兵和铁路工作者致敬。（题外话：小洪是漂亮猛男，眼睛超大的那种(*/ω＼*)
金属题材！谁能拒绝青春校园逆风翻盘呢！里面的梗太多，大牌乐手的客串也太惊喜，就是人物塑造差了点，剧情跟芬兰的重金属囧途也相差甚远，但一个MetalHead怎么可能对这部电影说不呢，它给予了我们再一次做梦的机会，饱含着我们所热爱的一切！
从不抛弃不放弃到饱和式救援再到精卫填海愚公移山，我们终于有了能输出自己价值观的商业大片了！绝对值回票价！
前半部分很好，有观照到一些特殊群体，后半程太拉垮了。
意外地好看，难得感情拍得如此细腻，难得如此人道主义
中二，热血，重金属，还有小甜饼～大提琴莫名跟金属有些搭😂演员们都好赞
3.世界观设定让人看一半也不知道到底是科幻片还是现实片，看完男主和爸爸的一系列操作觉得可能是魔幻现实主义叭。
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