演员过于现代以至于像是在cos民国剧本杀，略浮夸的表演也让人一开始难以入戏，但剧情的设计和细节的编排太精彩有力！
6.0分。虽然只给了及格分，但必须承认这是一部值得鼓励的电影，某种程度上还让我们这些还算喜欢电影的老古董观众们觉得欣慰的电影，不仅因为它是一部纯原创国产片，也不仅因为它是一部关于电影的电影，更是因为它有当今如此逼仄的话语空间里居然还在坚守道德感（同时用自嘲的方式消解它），并且把矛头指向了不可说的一切，难能可贵，这是比刘循子墨初执导筒的生涩更值得关注的东西。我看到了一群妄人不自量力的爱，对具体的人，对电影本身，即使自恋、自大还不自知，我也被这群二傻子打动了。
一出电影版的剧本杀，把剧本杀的原则表达地很清楚:1 本子最重要 2 DM是灵魂 3 绝不能跳车 4 实景换装比圆桌好玩 5 一定要点好吃的外卖 6 不要把私人感情带到桌上 7 打完最好复个盘。
可能是我知道的太多？脑洞开的太大？
有小聪明没真感情，张本煜不错，女性主义植入加一星
很好看！故事悬念足且不落俗套，节奏张弛有度，笑点有点无厘头的味道。人物性格刻画能保持前后一致（比如有金子心的那位），金句频出。小成本电影能完成这样，希望给国内的制作团队打个版吧。能不能吸引到人和是不是大制作关系不大，诚意最重要。
在一个时代里，最该扬名立万的人是谁？
好剧本，烂片子。最近类似的话好像说了几回，好多导演，太喜欢在片里夹带私货了。都不会做减法。
呈现形式不错，玩得像《利刃出鞘》，从喜剧到正剧转变，不过剧本杀式的话剧感太浓。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
柯达……哈哈哈，承包了我所有笑点的蓝人！简直笑不活了，虽然感觉在电影上还带有他原来拍网剧的蠢萌风格，有点怪，但仔细想想，他这个人物常年当替身挨打，而且大多是打头，所以变得有点憨傻也是可以理解的，哈哈哈哈哈哈哈，太喜欢柯达了，感觉他这风格更适合星爷那种无厘头的剧，经典假笑配上瞪大的眼珠子，不用说话都能逗乐人。“小宝贝儿！”
明明可以做一个最优秀的场记，却被活生生逼成一个平庸的名导。【bilibili】
权力是暂时的，欢乐是永恒的。成事在人为，不成事在为人。别跟自己较劲。别太把自己当回事。
影片对电影业内的各种讽刺，那些恰到好处的台词！
这种小儿科式的表演，你们不尴尬，就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻，韩寒羞耻，尹正羞耻，没有一个演员导演不羞耻，居然这样的电影能过审，导演演员剧本没有一个好的，整个行业烂到家了。
题材和立意不错，看得出来导演有很多想传递的点，反讽不少，可惜剧本不太行，节奏也略拖沓。所谓的反转，也有点小儿科，倒是喜剧部分还可以。本煜邓家佳不错，但是小姨妈也没什么发挥的余地。全片最喜欢的镜头是最后李家辉伸手那里，很有人情味的一幕。
但第二重反转“骗过了所有人”那里我喜欢，不仅符合此人做事逻辑，而且给人一种忠贞不渝的骑士感。全片最民国的时刻应该是上司托孤（我竟然在那里鼻子酸了）就是很喜欢这些老套的并且不再在现代商业社会里上演的恭宽信敏慧啦（封建。夜莺的形象神奇的没有让我觉得纯粹是个工具，虽然邓家佳那场“我们女人为了唱歌付出代价”的戏说教味太浓。
作为电影其实很难给及格分，但它确实在片尾字幕走到快结束时还在说还在提醒原上所有人留住火苗，这一点比《梅艳芳》强了多少，就像后者在物质复原上拉开了多少差距那么多。它想在一直腐烂的现实里诚实，然后现实就回应了如此契合度之高一件公共事件，是不可说的黑色幽默还是悲哀的白色恐怖呢……但另一边，除此之外就只剩陈旧的英雄叙事和纯洁情意结了。
其实还是曾经的网片风，只是讲的故事不搞笑了，就看着好像洋气了一些。故事本身就没多大悬疑性，推理也做的一般，也就最后壮胆说了几句吧，但如果这就是如今好电影的珍贵所在，那可真是太悲哀了。
除夕前半夜观影。倒真是跟去玩剧本杀的感觉如出一辙。怀疑所谓网大电影语言含量都能比这个高一点。也许后面有质量还行的诡计与反转吧，但做作的演技、尴尬的对白、冗长的铺垫、油腻的玩梗、浮夸的风格（以上五点也正对应剧本杀的特点）让人忍受不到解谜时（勉强看到了50分钟左右）就先行离场/跳车了。我就打一个中途离场的分吧。
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