故事圍繞一間提供專業調解服務的調和中⼼,要探尋衝突背後的因,⽅得化解⽭盾的果。兩種不⼀樣的觀點和立場,要怎樣才可找到共存的空間 ? 劇中演員蘇雅琳、何洛瑤,聯同導演暨演員趙善恒及導演駱子康現身簡介劇集。
剧情不算复杂,还是挺有现实感、科技感的,索德伯格的手法和感觉还行,只是最后女主拿射钉枪解决几个家伙的过程简单了点,欠点说服力。另外,多好的智能设备也怕断电,那些人居然这点常识也没有吗?
有点长有点话痨,最后30min才渐入佳境。剧本不够好,演员都是好演员。
挺好的 比dont look up好点 跟其他的又不是很能比 没明白后来怎么还是离婚了 也不太想深究了
美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下,只能一天到晚找各种题材改编,以至于当年戈达尔吐槽,拍个圣经故事都要找小说来改编。
总体一般,人物有点类似的感觉,大概是索金的原因?想涵盖的问题蛮多但是贯穿主线的Lucille对于婚姻和家的执着,实话讲是我最不关心的一部分_(:з」∠)_ 虽然也反应了当时好莱坞刻板、性别歧视之类吧。
有技巧有隐喻有思考,但是文本实在太单薄,撑不起来,缺点难以忽视。
为什么妆发上不下点功夫呢 🌚🌚
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
#索金的电影真的越来越看不下去,如果说上一部芝加哥审判还有点政治上的煽动性存在,那这一部回归人物生活,却一点都不感人。事实证明,对于这种通过大量台词来拍摄的电影我真的一点不感兴趣,感觉很多美国电影都这样,科恩的麦克白虽然摄影好,但也是对话占据太多。
话说妮可长相变化这么大的?几乎完全认不出了。
世界上还有比这长的更像妮可基德曼的吗?结果是整容过度变老后的妮可。
套着悲情婚姻内核的人物传记片。lucille奋力挽救事业和婚姻,却频遭辜负。近乎偏执的想把戏按照自己的方式来演,其实是她对破碎婚姻的最后挽留。节奏和剧情混乱,仿佛剧本差已经成了冲奥传记片的标配,妮可的演技其实并没有过多get到,但影片末尾处听到I'm home后的出神有深深打动我,这就是所谓的影后moment吧!!恭喜妮可拿下金球影后,期待再战奥斯卡,dream一个二封!!!
妮可基德曼不适合当露西鲍尔
上一次看这个导演的片子还是上一次那个极其拧巴无法get为佳作的性谎言录像带……
没有大家说的那么差 我到最后还是看哭了 不知道是不是因为喝酒了 我为Nicole忘词的那一瞬间落泪了
它可能被诟病的一切,都是我喜欢它的原因。
相由心生。四十岁以前的相貌是父母给的,四十岁以后的相貌是自己修的。这一点在同期出道的妮可•基德曼和娜奥米•沃茨脸上看的清清楚楚。
广告大片的气质,疫情+人工智能,索德伯格真会玩儿!
女神少打点针吧 已经够美了😂 不打针演技也会更自然
剧本台词依旧有些许艾伦索金的风格,想有所突破但又是拍得流水账式的平稳,就成了演员表演和台词撑着,而且那条闪回采访的线显得故事混乱,索性放到开头或者结尾用来引出故事会更明朗。这类戏中戏/偏舞台话剧可能最喜欢的还要数冈萨雷斯那部《鸟人》吧。
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