主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
完全不是降临和2049那种闷片！那两部我看睡着了，沙丘全程神采奕奕。王子复仇记的爽文内核，配上维导逼格十足的大场景，就让通俗易懂的大男主爽文具象化为真正的太空史诗。i甜茶看IMAX真的爽到爆炸，太太太太特么帅了！！！他的脸出现在银幕上就是合理性！就是天选之子！甜茶出现的第一个亮相，我就想他的沙丘一定会成为电影史上的经典，就像魂断威尼斯一样。什么家世牛逼天赋异禀家道中落高人相助唤醒血脉重振门楣的老套王道主角设定安他身上都可信了！张震说中文我都惊了，紧跟着甜茶也说了一句全场爆笑，里面殖民视角下的东方主义元素，和外星殖民的主题还怪模怪样挺配的。结局直接基建文了，一人一妈，开局一个包，装备全靠捡，队友都集抛是吧😂 下一部快来吧！迫不及待看沙漠种田文了！
多老旧的故事啊，却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意，以此作为开篇可以的！维伦纽瓦真是个诗人导演。
大，特别大。大构图，大留白，“大”节奏，“大”音乐，“大”声效，大场景，大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说，“除了甜茶可以小帅风，其他的东西都要大！”
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
不知是甜茶太美，还是早上喝的卡布其诺作祟，居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具，用在《降临》上就显得很low，但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗？
故事空洞、逻辑不通、设定老套、人物工具，除了维导废土美学的审美一以贯之以外，这不就是老外拍的《爵迹》？
相较原著里深邃的沙丘世界，维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分，向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水，厄拉克斯的无边沙海，精致的室内空间，再到各种未来造物，奇观不绝。剧作上，影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事，相较林奇等人的前作，虽多妥协，但简单有效。但全片也仅限于此，总体可谓平淡，甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决，对浅焦闪回的大量使用，显得重复单调；汉斯季默气势磅礴的配乐，有着明确的世界音乐系统索引，牺牲了与视觉要素匹配的想象力，甚至不断抢戏。
3.5，在完成设定和铺垫的过程中，只开了个头。甜茶未来十几年都有个铁饭碗了……
背景： 《市长和两代油田承包商的恩怨纠纷》
多老旧的故事啊，却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意，以此作为开篇可以的！维伦纽瓦真是个诗人导演。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
请一定要好好拍啊！要细腻，要成长，要空旷，要残酷，要宿命，要宏美。我心爱的沙丘，终于等到了大制作........（2019）今天终于看了电影，我成为了一个幸福的沙丘原著粉。（20211025）
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻，他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法，那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容，藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏，所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚，这才是真正的艺术家。
剧本想象力不行，大约8000年以后，政治体制上毫无建树还搞皇帝那一套，思想上还是玩玄学宗教，战争上更夸张竟然回归械斗了。。。
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐，暮光之城、饥饿游戏式的演员风格，西部世界式的空虚的气氛，无聊的封建地主宫廷斗争的内核，科幻的过场就毫无意义，飞船就是帆船，杀虫就是猛兽，先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵，而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅，就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
这都什么年代了，还在这演这样的太空歌剧，白瞎了十块钱电影票
看到张震出来的时候太激动了，看到他说中文更激动，看到甜茶回答中文更更激动，以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程，焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间，相比于陨石造型向垂直伸展的飞船，运用硬线条、类金属材质的异形器械，表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏，置巨型的飞船漂浮于空中，炮弹的火焰滚滚落下，密集排列的人群使用冷兵器肉搏，第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间，他熟悉的日常图景被彻底毁灭，第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力，冲破沙尘暴的飞行器面临坠落，折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地，隐喻圣子降临，主宰这片大地的沙虫，口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓，如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物，观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体，体现一种众生被神明俯视的压迫力。
故事可以不创新，什么高科技但冷兵器我都接受，故事和设定我这里都没问题，但是事无巨细的都挑出来强调，反而让情绪一开始就迅速消耗，音乐单独拿出来是出色的，但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染，连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐，我觉得很疲惫，有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
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