香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始,山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋,78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事,你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转,只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的,好的或者坏的。
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
电影走进显示的那一幕太美了,在电影中死去。心存热爱,
被电影之神照顾的剧本终于重见天日,重拾当年的梦想总算是个完满的结局,时间的列车从不停止,不能等到人生将尽才能醒悟啊。
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
没有那么的好,但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里,这是对故人、游子最好的礼物。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
北影节最后一场,一部致敬电影的电影,完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
赌鬼信不过,赌鬼不值得原谅。赌鬼和酒鬼都败家,而且都可能家暴。
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子?拿到剧本奖是导演自己
除了疫情部分太生硬,其他还挺好的,是山田洋次没错了
比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多,但是很難忍心對關於cinema的電影打差評,永遠都會被感動哭的吧。
故事情节在《开罗紫玫瑰》看过,拍摄手法今敏大师的《千年女优》更出神入化,人物设置极具代入感亦有时代局限性。这是一个帅气不羁小鲜肉苏打变成肚子大头发秃胡搅蛮缠的苏大强的故事。我无法共情太多就是了,只能惋惜哀叹这家族凝聚之力是内部的折损消耗与牺牲。更有甚者,这还挑起了丽人寺的夜间舌战。本人在此严正声明:感谢邀片小腿子,感恩陪伴丽人们,喜欢苏打,不针对演员,不针对角色,演的不错,拍的也可,但我不喜欢。
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书,但于故事而言太过怀旧,卡片缓慢,观感非常奇特,但难言喜爱。有情怀门槛在,观影氛围加半星。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作,《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影,这一新一老似乎都在向观众讲述一件事:你有才华,但你也不得不坚持。你有才华,也得相信自己有才华。
昨天刚好看了《倒数时刻》,今天就看到《电影之神》。两部都是在拍有才华的创作者,前者是失败失败失败然后坚持,后者是失败然后放弃。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
山田洋次作为大陆影迷的老朋友,近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录,如今回头再看,其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次,简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲,本片就像是导演对自己的自嘲,男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现,而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题,情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清,以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说,说说过去,聊聊现在,谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved