被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
天马行空的外衣下讲述的是传统亚裔原生家庭对孩子的控制与压迫。遗憾的是电影里的虚无与孤独可以用多元宇宙来消解，现实中的这些孩子只能独自面对心中的“黑色贝果”。
一个ABC一家三代其乐融融的搞笑片竟然被定为R级，下三路真没必要。
不過不喜歡“我是你妈”
这是想象力的胜利。真正意义上的疯狂多元宇宙，笑与泪与脑洞齐飞，大写的天马行空，电影视听体验的新巅峰。奥斯卡明年如果不考虑本片，就是瞎了眼了。
华裔移民家庭的焦虑压迫窒息感太强了，导演的kinky趣味让影片轻松不少。
所以，0是大圆满，也是大虚空。最后谁清0了？
创意可嘉，表演合格，商业层面上完成度高。但商业导向制造出1⃣️打斗太多2⃣️低级趣味桥段充斥。
最精彩的就是结尾了，画龙点睛之笔。不然的话，与漫威或是R&M也没区别了。只多走了一步，是最“恶毒”和“无用”的一步，也是最好的一步。
用爱对抗虚无我感受到了 贝果很好 但问题解决得太梦幻太轻易了 老东亚家庭女儿不服 花活本身就是虚无 女团打歌服般的装束是虚无 各个空间中的故事线也是虚无 那其实这个爱也被各种花活解构掉了 爱得太轻易没重量 石头ppt本身就和脚谈德彪西一样是在玩 除了母亲抱着闺女离开黑洞 最打动我的反而是beta male爸爸往所有东西上贴小眼睛 👀
和Turning Red的内核好像，只不过这部的主角是妈妈。东亚女性如何摆脱桎梏做自己真是个永恒的问题，即使想象力如此天马行空，最终好像也只能说说服自己回到原来的社会结构里。略遗憾。
好玩但没意思，主角接受任务的原因没讲清楚，糊了糊涂就跟着走了，即便这个任务失败，一切也仅仅是“有可能”完蛋。对“有可能”理解的深刻程度和速度都是匪夷所思的，现实的身份放弃得太快，让人物性格几乎被掏空，就剩下了一个新移民的面孔。
绝对是我近年来看过的最佳影片！真想象力爆棚，信息量爆炸，多重宇宙已经不新鲜了，但却能做到这么复杂密集的对话和情节下仍然带动了情感和逻辑的贯通，实在让人佩服，多重宇宙代表了多种可能，每一个不同的抉择都诞生不同的人生，情节上致敬了不少经典电影，动作戏上又带有中国传统功夫的美轮美奂，后半段不断冲刷我的认知和理解，在整部片如此宏大的设定和虚无缥缈的主义中却夹杂最简单最理智的主题：善良。即使在最离奇荒诞的宇宙里，我们总有爱的东西。故事在阐述情感上也对父女，母女等关系融入了探讨。剪辑大胆，画面绚丽，节奏紧凑，天马行空，震撼又感人，真相当于一部加长版《瑞克和莫蒂》，如此精彩如此让人疯狂！大爱
Why do you look so stupid?
实在对有恶搞的电影无感，尤其打戏如此陈旧。ps，传引进的看过全片吗？通篇恶趣味，sm，连gangsai都有啊！更不要提女儿妈妈都有同性情节
最喜欢中间说为什么选中了这个宇宙的女主，你一事无成，万事都糟糕，反倒让你拥有了无限种可能性。
就这 就这 就这 就这 就这 就这
不要妄图让每一刻都充满意义 你就是你 总有人爱你
有一种摸电门的感觉。无法无天，但又乏善可陈。在每一个平行宇宙我都爱你。
天马行空的外衣下讲述的是传统亚裔原生家庭对孩子的控制与压迫。遗憾的是电影里的虚无与孤独可以用多元宇宙来消解，现实中的这些孩子只能独自面对心中的“黑色贝果”。
用最复杂的形式讲最普遍存在的情感问题，用全宇宙来催促一个人成长变化，无论你在哪个宇宙，我们都会找到你，这大概是最大的浪漫。
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