20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
说实话，这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。新导演处女作值得单独加 1 星。
就像被留在房间里的旧镜子上的
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏？以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊？
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
编剧团队真的太多惊喜，带着一点点万合天宜的熟悉感，在短短的两个小时里，每个角色都有自己完整的故事，每个角色都是让人能够记住的，没有单纯的工具人，没有简单的纸片人。
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎，影响质感为0。另外，希望现在的国产片都能对自己有点数，没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
而更重要的是，主创真正去沉淀探讨如果讲好一个悬疑故事，然后尝试着利用这个故事，去发散能引起观众共鸣的思考。
骚柔小诗。夜色凉如水，巴黎媚如诗，老夏美如画
细腻温情的巴黎夜曲，遍布全片的八十年代风格迷人且复古，并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜，将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人，更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
爱电影为啥不拍个电影出来？这就不是啊。看看豆瓣下面，应该是2021年度商业推广最多的院线，感谢你们赏写手们口饭吃。
就是一部平铺直叙的片子，里面的反转都不能称为反转
《将来的事》中的《合法副本》，《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时，自己蓬勃的表达欲。
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
我十分同意，祇有無比愛電影的人才能拍出這樣的電影。
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
我们都是夜旅人，带着由梦滋养的碎片。妈妈好温柔，弟弟好温柔，姐姐好温柔，塔露也好温柔。啊！好想要一套那样的房子，有能看到夕阳的双面大玻璃也太爽了吧！
是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
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