关于历史反思和伦理关系，两个主题的融合有点强硬，故事非常奇情
但也许是本人问题，感觉这两条线联系得不够紧密，看的时候略有些一知半解。
两段故事并不割裂，以现在为起点，着眼未来与过去的双向探寻，寻根之旅，根从哪里来，根要长到哪里去，求的是一个真相还原。借用对下一代的情感注入，反思的是对上一代的生命归宿的关注，用母性元素消解战争遗留的伤痛。最后土坑里的定格，是两段故事衔接的闭合。
阿莫多瓦特有的女性主义气息，将女性命运与西班牙民族历史相结合。影片整体质量比较一般，属于导演平均水准之下的作品。佩内洛普的表演很棒，看好她继威尼斯之后拿下学院的影后
剪的好利落，老一代篡改过的历史要去伪存真还给年轻一代
说了这么多两个母亲，结尾却是历史挖掘现场，女主是完全可以隐瞒真相的，但她还是说出来了，历史总有痕迹，诚实的看待过去，才能更好的抓住现在。
已经靠近真正意义上女性的电影了，却还差一口气。有些联接如果是生搬硬套，何必包括在电影里。男性热情、放纵、不懂事，女性世代单身母亲，追寻祖辈回忆，Lopez的坚韧和无可替代的温柔。
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
#阿莫多瓦
历史与呈现个体没有融在一起。阿莫多瓦厉害之处在于对奇情与异色的消解与转化，这次显然拍得很轻松，但镜头下的女性依旧拥有强大的情感能量。
普普通通的一部阿莫多瓦。故事狗血，每个转折都猜到了，结局突兀。角色好蠢。但到也不难看，Penelope演得好，衣服都很美，我觉得这部是她的颜值巅峰
努力寻找战争对上辈人创伤的过去、初为人母却父亲缺失的当下与对腹中新生儿期待的未来，用时间线索一一连接了起来。对于历史的反思性在本片里稍显生硬但份量很重，最喜欢的还是两位母亲在一起的故事以及她们都有着原生家庭里的不幸，父母辈失败了婚姻总是影响着自己，自己又把这种家庭的不幸传递给下一代。色彩构图依旧是阿莫多瓦轻盈多彩的风格，对于母亲的赞歌整体不如《我的母亲》那般深刻。
两条线都特别好 但是相互之间实在太割裂了 很可惜
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史，个人母亲的悲痛（孩子被拿错）与祖国母亲的苦难（内战中的同胞相残）互为镜像，形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
足够分离的两条叙事，但都在讲着同一个母题：母亲与孩子。西班牙的孩子在溯寻失忆的暴政中被消失的祖先；错换的孩子拥有着无与伦比的爱，来自她们的母亲，哪怕死亡也无法带来母女间的陌生感。虽然并不是很喜欢这种用集体命运干扰女性形象的背景，但这次视听稍显克制的阿莫多瓦再次在一个细节中击中了我，色彩玲珑虽然有效地中和了情感的厚重，但我从影院出来一度呼吸困难，在回家路上因为过度放任沉溺于泪眼而导致坐过了站。不过这很难讲是因为什么，或许是“等待”。等待一只虚妄的手握住我的虚妄；等待一个已经跨海而来的陌生人；等待一个死于非常年轻时候的母亲的出现。在一个和阿莫多瓦、茨维塔耶娃、佩索阿交换个体私密记忆的夜晚，等待迷雾散去。
2.3 Ringo&Nichole 女性感情表达的好细腻。表演如眼神，视听如灯光和特写，让很烂熟的题材依然具有击中人的能力……只是没太理解和作者表达本身的关联，和听西语看英字有很大关系。
相当狗血的剧情，希望我也有如此切换自如的情感，爱欲痴迷在转瞬间，除了羡慕说不出其他。
阿尔莫多瓦电影中实在太过平庸的一部，或许恰恰是他这次要做的格局过大，主副线的事件关联度弱，孩子的身份问题以及逝者的身份问题被强行拼接在一起，大约也是主体段落全在孩子的身份上以及两个女人的情感关系上，而头尾再讲历史实在过于拼接。以往阿尔莫多瓦也爱拼接，但他昔日的拼接多带有波普式的恣意倒不觉尴尬，而逻辑一旦做实，反倒牵强。克鲁兹依然美，阿式的饱和色依然炫目，女性人物依然在挣脱男性世界的捆绑或凝视，但运镜却略嫌平实无趣了些。结尾的几个镜头很惊艳，活着的人物充满造型感地静静躺在那些遗骨曾被迫沉睡的墓穴里，沉默却极具冲击力。
已经靠近真正意义上女性的电影了，却还差一口气。有些联接如果是生搬硬套，何必包括在电影里。男性热情、放纵、不懂事，女性世代单身母亲，追寻祖辈回忆，Lopez的坚韧和无可替代的温柔。
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了，人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
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