海南岛，四季常青，阳光海滩满载着各地游人的欢笑和惊喜…… 岛上有一家叫“吾家”的小旅馆，他的主人是已年近五十的吴立德，而这个在改革开放初期由他一手创建起来小旅馆。虽然在世事变迁中，已今非昔比，但在立德的心中，“吾家”犹如自己延续的生命根本就是无法替代的。但从小因失去母亲而一直跟随父亲一起长大的天涯，对此并不在意，父子俩的冲突总是不断。 为了是继续还是放弃的问题二人争吵不休…… 天涯从小与大海似乎就有着不解之缘，每当自己遇上烦恼之时，他都会在畅游大海中排解自己心中的不快。一晃就是二十多年，这个被岛上人称为“海上奇人”的青年，却渴望能彻底的远离大海，寻找属于自己的生活…… 一天晚上，有人投海自尽，天涯闻讯不顾一切地跳进海里，救上来的竟然是立德。虽然这只是立德一场无意的恶作剧，但立德却看到了留下天涯的希望。父子俩订下了一个君子协定：立德答应“吾家”东山再起的之日，就是天涯离开海南岛，寻找真正属于自己生命的方向之时…… 海南岛上举目都是五星级酒店，而“超级星”就坐落在“吾家”的旁边。那里的生意非常兴隆。一心要振兴“吾家”天涯，面对“吾家”的状况一筹莫展。于是，他找来超级大酒店的康乐部总管胡梭，让他帮自己出出主意。胡梭答应帮他，并偷偷的将一些准备更换的康乐设施，借给天涯。于是，“吾家”从一间一无所有的旅馆，摇身一变成为岛上独一无二的“潜水休闲俱乐部”。生意也开始好转…… 黎莉是天涯的表妹。这个生性泼辣又有些小聪明的女孩，很羡慕她人优越的物质生活，无时无刻不再幻想着自己有一天也能麻雀变凤凰，于是她千里迢迢来到海南岛，期望自己的生活能够就此改变。但现实生活，让她感受到追求这一刻的到来有点遥不可及。在一次大型的烧烤活动中，当她看到“超级星”酒店的服务员穿得光鲜体面，心里很难受……。而胡梭对黎莉的一见钟情，让黎莉顺利的成为了“超级星”的接待员。 “超级星”的传菜员苏亚媚是一个酷爱研究菜谱的少数民族女孩，在烧烤会上，亚媚对立德的“吾家烤猪”深感兴趣。而随着蒋珠、阮元的到来，亚媚顺理成章的伴随着蒋珠来到了“吾家”。原来，蒋珠作为“超级星”的继承人之一，此次回国，一来是帮助哥哥蒋劲暗中调查酒店里的各个部门主管的工作情况，二来是为了寻找曾经救过自己的救命恩人。蒋珠无意中发现天涯串通胡梭滥用旗下设施，而与此同时，她也发现天涯原来竟是自己的救命恩人。 立德在一次偶然机会中，发现了一个酷似自己妻子的女人顾芳。立德不可抑制的喜欢上了这个女人，但几经周折发现顾芳的生活充满了坎坷。一个历经两段婚姻的女人，对立德的关爱有点无力承受。但立德却已经下定决心…… 蒋珠一厢情愿爱上了天涯，但天涯却已经悄然爱上了苏亚媚…… 胡梭滥用职权一事被发现，而蒋劲的突然到来，更让天涯感到有些棘手。胡梭发现：原来蒋劲来此的目的是想收购岛上的物业，特别看中了“吾家”。 胡梭为了自己的利益，跟蒋劲达成了交易…… 本来有人高价收购“吾家”，对天涯来说是天大的好消息，但面对父亲决绝的态度，他第一次发现父亲生命里最重要的元素……尊严。 天涯决定接受蒋劲的挑战，一场关乎到“吾家”生死存亡的潜水比赛拉开了序幕……[
这四个小时的电影，我硬生生在一个星期的时限快到了才看完……全篇慢镜头太多了，多到让人有些昏昏欲睡，闪电侠的镜头的确需要一些慢镜头来表达人物，但也太多了。和朋友看的过程中，他完全看不懂，因为几个人物他压根认不识，更别提人物背景故事了，最后那段末日剧情粉丝看着还不错，但作为新人的第一部dc电影的话，真心相当不友好……
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对，不要坏规矩诶：）
没想到看到了目前今年华语最佳，心满意足了~
看完这部影片会短暂失语，兴奋与惆怅同时涌现，你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说，我想再看一遍。
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢？电影不是要娱乐大众的吗
年轻导演青胜蓝，
周而复始话沧桑
看完后长吁一口，结束了。自己对DCEU的最后的牵挂也没有了，就是看最后三十分钟时的意难平，千言万语都只能变成一句，FUXK YOU 华纳！
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出，形成了奇妙的戏中戏
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
他对"正联"一见钟情，想向世人呈现他眼中的守望群英；他讲了很多，也还有太多要讲，却可能要于此划上休止符。戏里戏外均流露出说不尽道不明的伤感，四小时内眼眶至少湿润四次。娓娓道来的铺垫将六巨头浇筑成有血有肉的"情理超体"，细化多元的刻画将炽热的爱与痛注入那银幕中的"架空世界"。在注定的危机中寻回濒临崩裂的人性，在黑暗的威胁下以偏执的决心抒写正义传说。为何不愿在末世的阴影下苟且，只因那生机不再的大都会亟待一缕希望的曙光。《守望者》般的慢热节奏，梦回《300》的R级血战，扎氏于三部曲终章做回昔日自我，一如正联每位成员都与过去完成一次思想与情感上的"和解"。小闪那句"创造过去，创造未来"，如此猝不及防戳到内心最柔软之处。写到这里，鼻子莫名一酸，一段观影记忆似乎被画上暂时的句号，但我很想把它改成问号。
#Filmfest München 一段辛酸史，一场荒诞剧。
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动，现在是时候move on啦
形式做到满了，非常非常有诚意。然而坐在今日的时代，确实难言这是我最今年喜欢的电影，说是文艺片但表达逻辑却是商业的。我大概期望看到跟个体有关的，最直接的电影。似乎在写人，其实却是在写戏。
对于dc的作品我一直都很严格，如果作为一部爆米花电影来看，我能给五星，特效，剧情，基本都圆满了。但是如果以《守望者》《黑暗骑士》的标准来衡量的话，还差点味道。但是相比院线版，那是真的甩了八条街。很明显，dc漫改不能走漫威的娱乐化的风格，那样反而会丢掉自己最大的特色。回到电影，我个人觉得本片没有完全推翻前作的设定，剧情主线其实是差别不大的（如果我没有记错的话），只是对其中的人物进行了更深刻的刻画，补全了很多逻辑链条。我记得之前看的《超蝙》也是导演剪辑版，比院线版也是高了不知道多少档次。这个情况可以看出，华纳在打造dc宇宙上面，其实有点急于求成，很多主要角色的前世今生没有通过独立电影得到很好交代，才会需要在联盟电影里面用大量地篇幅去描写，如此一来，一旦按院线标准进行剪辑，就会出现大量剧情缺失。
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
我的看法是同尾灯版各有千秋，因为真没觉得尾灯那版有多差，当你以创作者的角度审视全局时，你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版，扎导赢得辛苦，但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络，二是完全还原属于自己的视觉风格，整体上凝聚感更强，节奏慢下来把前因后果理顺，但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕，一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬，所以扎导的下限是不低，但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾，钢骨线的厚重对主线起到强支撑，闪电侠也不是纯搞笑酱油，噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续，可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白，扎导最好的作品就是《守望者》，而且基本可以说，他以后也不会再拍出超越其的作品。
相比《正义联盟》，扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上，然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了，但！啥时候出个独立电影啊！这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边！最后还要再表白一次盖尔加朵，真的好美啊！
由于影片还挺长，所以需要一定的耐心才能看完。首先形式上的新奇之处就不多做评价，觉得最神之处是驼背用照相机看来看去和结尾人人在喝孟婆汤忘却往生。- Filmfest München 25.06.2022
和院线版判若云泥。
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