本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
老不老,新又新,旧戏新唱,三小时白驹过隙,叹息岁月。
片中也透露出不人性的一面。英雄有伟大的使命和宏愿,是拯救世界的英雄,却只有符号化的情感,没有人之常情的反应和行动。
那时我踏入影院看了公映版的正义联盟,四年的时间转瞬即逝,漫长的是中途的等待,不过事实证明,他值得等待,永远如此!
#LuciDallaCina2022 毫无发展且裹足不前的电影。
记录:anthropology archive. 举重若轻,人如鸿毛在时代的洪流中。太喜欢了,两年内看过的最佳。
让人间有鬼气,让地府有生气。在哪都一样,怎么都接着过日子,几十年来尽如此,反而是种终极宽慰吧。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
zack snyder其实挺适合去做游戏的。这电影连最基本的故事结构都没有,大部分对话前后也没什么关联,就只是为了把一段段特效动作镜头串联起来。
去年七月隔离期间又看了一遍院线版,其实我不讨厌那个版本,它错就错在被剪辑得极其平庸,平庸到和制作不像来自一个次元,平庸到断送了这个系列的未来,而这也从侧面烘托出了导剪版的悲壮,因为部分演员以后都不会再在系列片里出现,并且部分填不上的坑以DC的尿性肯定不会再填上。这次导剪版依然是一个怪胎,冗长的只有粉丝会高潮的铺垫和最后燃烧经费瞠目结舌的大战加剧了头重脚轻(我能用太平轮举个不恰当的例子吗),使它注定无法和对家的终局之战一样拆分成上下两部还保持着极强的观众粘性,但还是感谢扎导把他想讲的故事(虽然这个故事可能没那么好),最真诚地讲了出来。不管非粉丝能解读出什么来,我都理解这部片子为DC大粉和一个悲伤的父亲给我们和他的女儿最好的礼物。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点,而那是一个已经没有未来的往昔,内心一阵失落空虚。
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑,蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌,升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量,求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障,离群的战士寄不回哀思的长箭,孤独的凡人分不清天谴与神迹,流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人,为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神,重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行,在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨;直面梦魇,在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
四个小时,不虚此行。
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
花了两天时间把院线版和导剪版都看了一遍,导剪版电影质量7.5-8分之间,但是想了想还是给个五星,理由很简单因为这部电影现实意义大于电影本身,这是影迷的胜利、是电影作者项,反好莱坞制片人制度的胜利!对比院线版本导剪版几点感受:1色调偏暗,相比院线版明亮的色彩搭配,导剪版色调暗灰了许多,甚至超人的装备都改成了一袭黑色,但是这也更加符合DC宇宙电影暗黑、沉重的气质。2.由于4小时的片长让人物更加丰满,尤其是钢骨的故事线让人动容。3.作为导演如果是原著的粉丝是多么重要,很多只有粉丝才知道梗用的自然流畅。4.画面极其漂亮许多定格画面拍下来就是壁纸,据说导演还有一版自己偏爱的黑白版,希望早日看到吧。5.钢骨与父亲的纠葛和扎导与秋的故事更像是一种呼应,最后献给秋的字幕希望所有人都能看到。
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些,更超现实,不必按着正史走,抗争可以多一些,甚至架空历史。
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤,也不把对创伤的弥补最为叙事的核心,而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同,《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情,避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言,给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
比当年版本多一星。《手表群侠》的历史地位无法超越。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved