被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
观感和剧情都一般，太多旋转镜头真的看的头晕
我喜欢。
非常纯粹的追车类犯罪动作电影，虽然没有大的惊喜，总体完成度还是不错的。人物弧光也完成得挺好。近年来好莱坞这种“单纯”的作品已经变得越来越难得了，总是要夹带些乱七八糟的东西。
虽说现在是2022年，人们喜欢说自己现在是后现代，比如信息的高度碎片化和注意力在处理应接不暇的新鲜事物时的高度分散，但还是不得不说迈克尔贝的运镜和剪辑实在是有点超前了，这完全是一场精神过山车。。。。或许未来人类才能在看这种电影的时候有空吃爆米花吧
jake gyllenhaal 可以停止自暴自棄了嗎 一直贊助paul dano拍電影不好嗎（嗚
看简介以为是剧情反转片，在救护车内发生的一系列意外事件，结果就是个公路追逐片，还没拍好
说不定是部讽刺电影？正常劫匪电影都是让观众站在劫匪角度看问题的，这部好像站上帝视角？
拍都拍了，就不能好好写写剧本吗？这么帅的场面，这么好的演员，但是剧本就是一坨屎。
太gta了，可惜了画面和风格，穿越机角度晕，故事没内容，硬凑了两小时
爆炸贝从影以来拍得最长、最炫技、最拖沓的追车戏。用了穿梭机拍追车戏反而很多余，加了好多对剧情没有影响的多余剧情来凑时间，看着就想主角你们什么时候能真的别再开了啦，该停下来吧。
典型的迈克贝风格，镜头语言毫无废话，情绪开篇拉满，故事情节虽简单但胜在节奏流畅紧凑，全程无尿点，从头爽到尾～
紧张感还不错。LAPD装备真好呀。 杰克·吉伦哈尔演的这种角色太普通，还是应该演好人。救护车出去之后不应该尽快弃车吗？理由是离备车太远！？减小目标不是更好吗？这一路追车，伤亡的警察更多了吧？
急救是一组争分夺秒的计时步骤；抢劫是一场全方位监控下的自投罗网与夺路狂奔；连迈克尔·贝的拿手好戏也在多变的镜头拼接中，散碎如一场漫长的炸裂。深谙警道的传奇之子也只能招募到一群乌合之众，电影里的这场银行劫掠就像一场不合时宜的告别秀，不再有童年时观看虎胆系列时气定神闲的智勇决斗，一切时刻维持高肾上腺素运作，但代之以碎片化的时代风格，唯有闪回里的童年显得悠长缓慢，却在寥寥几幅无声画面中刻画出某种令人心碎的情绪，也让我被结尾那句简单的“别松手”轻易打动。这世界变化太快，慢不下来时别松手珍视之物。
全程标准好莱坞式呜呜渣渣的碎嘴，烦炸了
围攻银行击毙劫匪police反应迅速给力，自从主角儿二人组登上救护车police立马智力+武力值降到地板下
这才是真正的速度与激情，两个多小时，飙车戏太满了，喜欢看飙车戏的人估计一次能看过瘾，对容易晕车的人来说不太友好。故事拖的太长了，啰嗦，而且很多缺逻辑的地方，为了爽也不能缺了脑子啊是吧？几个退伍兵和一个世袭抢银行继任者根本就没打出应有的战斗水平，战斗力还不如几个刑警。唯二可夸赞的就是影片内涵吧，影射了丑国退伍军人待遇不行导致的社会动乱，还有一票政福内部人士的黑暗。唯三可夸的就是摄影了，确实厉害，很多炫技的地方。
这两年看了太多的烂片，这部算是各方面都在线的好莱坞片了。动作，特技都在线，情节简单，演绎了好莱坞版本的盗亦有道，有小瑕疵但是瑕不掩瑜，全程无尿点。
抛开政治正确，这么一个看似老套的故事没想到能拍的这么精彩，爆炸贝还是有点东西的。煽情的桥段居然看出点日剧味……另外还是心疼下吉伦哈尔
You think you're so tough with that gun?
无意中点开，看了一个小时我就想：“这特么怎么弄得跟迈克尔贝似的？”hh
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