是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化,洗车,火车隧道,摩天轮,关灯夜话这几个场景都挺温暖的
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
是枝裕和的风格,寡淡如水,却又有很强的张力,关键台词调动情绪。小偷家族的路数很明显。iu演得真好。
戛纳电影节影片陆续陆续放出,不过,不管是柯南伯格还是是枝裕和,都过了高峰期,是枝裕和不同点在于:叙事能力一直不是是枝裕和的长项,是枝裕和那几部代表作,编剧显然有神助攻的作用。是枝裕和的长项也是日本的一脉传统:情感白描。
真难看啊,每一个演员都毫无魅力……看完一无所获
感觉就像是日本电影的韩国配音版,宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已,我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点,这次赢得影帝是对宋康昊的肯定,也是日韩电影圈的胜利。
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人,
7分。仍然是是枝裕和的温柔童话。只不过没有给我温柔一击的感觉,温柔倒是一如既往。不知道日韩的法律是怎么样的,但放任一个杀人凶手不去抓捕,只为了等待她接下来可能的更轻的犯罪行为。感觉说不通吧?重案组的人会为打拐的警察让路?轻重缓急好像不是这个顺序吧。另外,日本导演镜头下的韩国和韩国导演镜头下的很不一样。在《掮客》之前,韩影里好像很少海边和火车的镜头,也不会有这样公路旅行般的桥段。而如果韩国导演来拍《掮客》的话,多半会是一部悬疑犯罪片。宋康昊的影帝应该是过去以来的一种总结表彰,因为本片给他的表现空间不算很大。
意料之外的是枝裕和,那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了,变得心软了。事实上,在当下此刻,这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界,当我们再一次谈起母职与孩子,光有自觉存在的善良是不够用的。
当妈之后人真的会变,以前看,第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了,电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说,是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
依旧是熟悉的配方,却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗?
每个人都透着骨子里的良善渴望得以救赎,
20220611 megabox coex 舞台问候见到了是枝裕和 iu李知恩 姜栋元 李周映 宋康昊
怎么可以这么无聊且寡淡,看完什么记忆点都没有
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
大牌云集 结局太美好 剧里的人好像接受了一切现实 没有挣扎 没有愤怒 安安静静地做着想做的事
1.第一幕故事情节过于平淡,节奏偏慢,给观众情绪上的起伏不大
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
故事太理想化了,刻意温情的预设投射的是美好愿望,相信人性中的善念,但那是空想的产物。影片还是探讨了一系列伦理和价值观的话题,这一点至少还是强于很多影片。但是在是枝裕和的作品序列里,我认为只算勉强之作。
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