被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
更像sp啦，虽然也太理想化了些，但还挺喜欢这种家人一起奋进的感觉的hh
等我老了也要在死之前把好朋友们都叫过来，在我活着的时候快快乐乐的送我走，然后安安静静的死去，留给家人的是我快乐的离去。
完全感受到上有老下有少的中年人压力啊~什么都是钱！想自己任性消费一下都像是个遥不可及的奢侈。很喜欢结局那种安排，不要被世俗单一标准去框死自己，从来人生不止一种活法。最重要还是活在当下！
牡丹饼吃不下三个，莫贪心。（天海女王+五郎，喜剧效果棒棒棒！）
最喜欢的天海佑希松重丰，不难看但有点失望…
婆婆才是亮点（特别是宝冢吐槽），不过最后明明都有工作了却卖房住合租屋，这日本的不动产是租不出去吗？
百岁时代是日本2021年的最热词吧 人还是需要 有人一起生活啊
喜剧片意外节奏还不错，退休金和Share house太一笔带过了。
还是很典型的日本电影，可以一看，有意思，反映了当下一些问题
就算有这么多困难，生活还是要继续。
结果到最后也没解决老后问题，哈哈哈。改变的是观念。像老太说的那样，人还是任性点活比较好。
我只想问那只包是什么牌子？想买[̲̅$̲̅(̲̅ ͡° ͜ʖ ͡°̲̅)̲̅$̲̅]
把名字换一下，这不都是中国的事儿吗，哈哈哈，故事很有意思，最终还是要有点正能量，也符合日本一贯的风格。
中途是不是离题啦？虽然婆媳两个都满可爱的。最后给出的方案“合租”不是所有人都能接受的吧……
天海女王跟五郎叔莫名地还挺有CP感的，无论是身高还是独身者的气质。前半部分坏事连连感觉没什么铺陈就是料想之内的俗套剧情，没想到后半部分给顶起来了。真的是很不错啊，娱乐温情都有了，也稍微缓解了一下近日自己的倒霉气氛。
小刀划尻开眼了。
很三谷的剧情。很多镜头很有美感。海海很美！（不由得还是为自己的老年担忧了一把）
太一般了。日本社会经济情况不好 于是挑出了【家庭和谐（婆媳关系）】和【住房紧张】两个热点问题 给市民灌安慰剂。笃子本来就人畜无害 所以婆媳关系在钱还能让家人吃饱穿暖的情况下完全没有看点 不过诈骗养老金那一段拍得还挺有意思。住房紧张则拍得避重就轻了 公租房便宜人人皆知 和不认识不同背景的人相处才是劝退的去公租房的主要原因 但导演只用了一起烧烤一起制作花瓶两件美好的事搪塞过去。“人有时候要活得任性一点” 但根本在于如何有这个任性的资本呢？而且是你一个老婆婆坐在奔驰车里对人说这句话 难免让人有何不食肉糜的唏嘘。天海佑希老了 但气质好好 一点都不像会为钱烦恼的女人 这个老太太不认识但演得挺好的。
中年双双失业，又遇各种需要花钱的事，仅有的一些存款快要告罄，剧中主角夫妇瞬间经历人生中最令人恐惧的时期。电影以相当夸张的喜剧形式，表现了日本社会对于养老的恐慌。不过，影片的结尾，以共享式的公社生活，作为一种理想化的解决方式，只能说太过乌托邦也太幼稚了。
最喜欢的天海佑希松重丰，不难看但有点失望…
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