一个不算新鲜的主题，不管是非典，乳腺癌，“美国女孩”还是家庭，其实都是关于家庭关系错位的成长故事，明线是女孩的青春期，暗线则回归家庭
美国的文化观和价值观教育下的大女儿自私，任性，冷漠，甚至冷血，是一个我非常不喜欢的角色，边看边嫌弃。但我随后想起，在我的青春期十七八岁的时候，那时我也经常和母亲吵架，有多恨父亲，因为他不理解我。等我出了社会，做了父亲后，我才发现年轻时我有多讨厌，现在就有多后悔，我也不喜欢青春期时的自己，所以这个电影我不能打高分。
成功纳入了「恐婚恐育」电影图谱，同时本身也是蛮好的剧情片，很扎实、很细腻，如今还在认认真真雕琢着电影、能拍出普通华人生活状态影像的，基本就只剩下台湾影人了吧（这是可以说的吗？）。其实也并不只是贫贱夫妻百事哀，贫贱其次，生儿育女难度最大的是，要提供给孩子长达十余年、十分稳定的生活环境。不能轻易地改变现状，殊不知维持现状才最难。家庭冲突的部分非常揪心，没有听到美国女孩的演讲，有种无疾而终的遗憾。
近几年来，台湾电影颇有中兴之势，其深层原因，很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作，使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏，这是无可辩驳的道理。
3.5 冲突有些刻意，和解有些突兀，可以领会到导演想要表达的意思，但是故事讲得有点浅，不过选择了03年这个时间点简直是“作弊”，太多的回忆杀，代入感太强了。
要负担起一个生命的责任，还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑，真的好重好重。
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺，作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold，Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了，我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
#2021金馬影展# 押本屆最佳劇情長片得主甚至是大贏家，方郁婷是魔鬼吧！與林嘉欣的打架戲是讓我眼淚破防的一段。在台灣電影看見台詞這麼自然又和諧有多難得！莊凱勛沒入圍也好可惜。不是《淑女鳥》也不是《夢想之地》，僅僅只是親情間的羈絆，「媽媽很愛妳，妳知道嗎。」
文化冲突，家庭冲突，错位的爱意。爱和恨是一体两面。
知道它欠缺在哪里可是……丝丝入扣，针针入肉。林嘉欣太好了。
生活就是一地鸡毛。家是永恒的主题，她总能包容遥远的梦想和叛逆的孩子。林嘉欣和方郁婷的表演都很亮眼，情感真实而顺畅得流露到了观众心里。林嘉欣的发挥依旧稳定，但这次她一以贯之的收敛内化，却有些被方郁婷放肆张扬的表达盖过风头。
期待太高了，内心毫无波动。不要白天投屏看🥲好暗好暗。
在电影里居然看到了自己，勾起了好多小时候的回忆，升学考试，父母吵架，朋友离开，同学嘲笑，把生活的希望寄托在虚无，每一次的失落与难过都会随着时间退却又回来，说不清道不明的生活，或许就像是这部电影，并没有一个正确的答案，跟电影里爸爸说的一样，逃避或许有用……
她的恐惧会成为我的恐惧 她的软弱会使我软弱
3.5 冲突有些刻意，和解有些突兀，可以领会到导演想要表达的意思，但是故事讲得有点浅，不过选择了03年这个时间点简直是“作弊”，太多的回忆杀，代入感太强了。
其实这一部里林嘉欣中年癌症母亲的形象要比瀑布里思觉失调全职母亲的贾静雯要丰富一些，叛逆带刺的青春期、自怨自艾的母亲、疲惫不堪的父亲，2003年的疫情差一点压倒这个家庭，但一夜之间一地鸡毛的亲情重新凝聚起来。美国女孩里的美国梦和台客的身份差异与认同只在词眼上探讨了一点点，更多的空间留给了过分饱满甚至溢出的亲情拉锯，激烈的争吵和崩溃，大开大合的情绪碾压有点让人窒息。
从一个国家到另一个国家，从一种文化到另一种文化，从不理解到逐渐理解，从hate到love。喜欢女孩和马的设定。新冠后遗症，原来电影里是SARS。相比来说，更喜欢林嘉欣演绎的母亲
生活就是一地鸡毛。家是永恒的主题，她总能包容遥远的梦想和叛逆的孩子。林嘉欣和方郁婷的表演都很亮眼，情感真实而顺畅得流露到了观众心里。林嘉欣的发挥依旧稳定，但这次她一以贯之的收敛内化，却有些被方郁婷放肆张扬的表达盖过风头。
3.5 很多細節都蠻精準的，真的是很有天分。攝影加分太多，每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
有那么一丢丢李安早期的感觉，但总觉得还是差一口气，不过很喜欢这些年港台社会人文主题的一些电影，因为咱国产电影几乎很少拍，或者说是没市场、没投资、没法拍。
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