未来某天，灾难降临世间，天灾人祸让地球濒临毁灭。更为可怕的是，恐怖病毒肆意蔓延，人类相继化身为丧失人性、嗜血如命的恐怖僵尸。并且随着时光的流逝，僵尸的智商不断提升，已经成为规模庞大的恐怖大军。经过几个月的厮杀，居住在得州某小镇的哥伦布（杰斯·艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰）是少数的幸存者之一，他唯唯诺诺，行事谨慎，却凭着总结出来的经验一次又一次逃出生天。某天，哥伦布遇见作风骠悍的塔拉哈西（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰），两人一路同行，继而邂逅性感美艳的姐妹花薇奇塔（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）和小石头（阿比盖尔·布莱斯林 Abigail Breslin 饰），他们由此开始了一段妙趣横生、惊险刺激的旅程……
本片荣获2009年Sitges – Catalonian国际电影节观众奖。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现，我就攒很多钱，在东京的郊区开一个电影院，给人们放我喜欢的电影。”
#BJIFF05# 除了满溢的迷影线，其他的部分都有些老套
虽然冷静下来想一想，无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱，都粗糙又做作。但是当最后一刻，和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕，那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻，就是キネマの神様的降临吧。3+
电影镜头里藏着神灵，充满了对电影胶片时代的怀旧之情
片尾曲野甜甜+苏打赛高
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
电影、话剧里的世界是多么富有色彩充满想象 而现实往往是残酷的 即使在这样的环境里 依旧保持着天真无邪是一种多么浪漫的人生观
看的时候一直在想渥美清的电影天地，尤其最后死在电影院完全是照搬，可惜的是同样表达对电影的爱，这部无论是从剧本突然翻出来被获奖，到青老年的转换，都没什么电影之神的感觉，真的是没有比较就没有伤害。
各种违和感...某种意义而言，这部松竹100年纪念作品如实反映了如今“松竹”的XX
男主的人设不喜，苏打也不适合这种浪子，这导致打咩cp也不好磕，剧情也很平，不过你咩的昭和造型真好看😊
老套但感人，回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品，基本都来自日本
前面平淡琐碎无趣，后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分”，少即是多，这句太戳我了！
对于松竹100周年创作作品来讲，这部在爱情和电影史话的包裹下，依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
绝对能看出对电影的爱，但剧本实在不行，老土的女性自我奉献，最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了，我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃，而且都提巴斯特基顿了，还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖，这环应该也是没考虑清楚，还有最后在电影中死去，对这家电影院的打击更大吧……总之，看电影要用心而不是思考，这句话好像就是提醒本片的观众
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好，片前还有爷爷访问，说疫情拍得好艰难，于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛，也没很不好呀，爷爷没事的！不是还行的嘛！”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大，年代部分好很多，看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了！永野芽郁太可爱了！！！然后就是我不太喜欢泽田研二的表演，很难共情。/ 爷爷长命百岁！
（但永远热爱昭和女優不变😂）
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