快穿之掰弯种马男主 高清

评论:

• 袭慕雁 6小时前 :

  很怪异但是还是不够怪异。

• 汗尔晴雪凝 3小时前 :

  【4.5+】柯南伯格最佳。从一个世界链接向另一个世界，外向的陌异和内化的身体装置得到了惊人的平衡和丰富，不再（如20世纪时）只拘泥于概念化的建构，其在片中被观看后共享，乃至传递向影片的观看者。而每个全新却无意义的组织器官，如块块碎片建筑最后那雄壮而诗意的尾音，我们终于体悟到这是一场混沌的盛宴。

• 美冰 7小时前 :

  如果人真的进化到用病态的器官改造作为艺术，那么离灭亡也就不远了。

• 水立群 4小时前 :

  像是一场细腻而丰富的前戏之后，进行了一场味同嚼蜡且转瞬即逝的性生活，并且伴随着诡异的古典音乐。

• 系慧晨 1小时前 :

  作为寓言故事，柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变，表达对未来生存环境的悲观思考；或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱，表达当代人爱欲在未来走向枯竭；或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉，表达政治观点。又或许，这也不是寓言，剥开身体的表象，一个个人物代表的是未来社会人的情感状态，一切文本层面的花样，再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂，都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了，所以我选择原谅了柯南伯格。

• 言华辉 2小时前 :

  其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人

• 滕小凝 7小时前 :

  当别人的“肉体恐惧”依旧停留在，夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯，柯南伯格已经进化成解剖大脑，触摸精神上的G点。

• 燕瑞灵 0小时前 :

  这几天心里有事，好烦，只想看个轻松的，这个太厚重了，进入也有点慢 36分钟弃

• 祝青亦 0小时前 :

  其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人

• 那瑞锦 6小时前 :

  被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年，柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣，变得更沉重黑暗，带着腐朽的诗意，也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激，而是以更接近《孽扣》的方式，将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品（类似《孽扣》中的手术工具）不紧不慢地收入镜头之中，随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。

• 艾冰冰 6小时前 :

  #Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。

• 晨辰 9小时前 :

  be a man，be a super-man

• 陆思莲 2小时前 :

  纯属来恶心我…我认了

• 珠涵 3小时前 :

  是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大

• 边芳苓 6小时前 :

  概念我也很喜欢，多重进化已经重塑了现实，艺术就是要抓住这种变化当中转瞬即逝的情绪并且放大，或反叛现实，或利用现实做出自己的声明，或顺应现实。类比就是波普艺术，利用崭新的大生产时代的材料和题材做艺术，或者像达达主义一样反对一战造成的现实，媒介就是时代的新产物，在这里就是自己没有痛感的身体和快速无痛手术设备。吃塑料这个想法我也很喜欢，确实也是个办法。

• 碧尔阳 3小时前 :

  这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术，也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬，完全没兴趣去细细品味。

• 独安翔 8小时前 :

  低于预期，看完感觉故事上弱了点，跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情，支线剧情和有些配角的动机没有写好，比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring，塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了，但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。

• 迟秀颖 7小时前 :

  完全解构的世界观，完全不同的体系，完全不同的标准，这样的剧情，需要我们大脑去解码。当痛变成了享受，当器官成了艺术品，当切割身体成了性爱，一切有了不同的意义。维果莫腾森的演技牛逼。

• 邦安 2小时前 :

  误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格，结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割，语义更加统一。对话不停的为行为充当注解，屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法，body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事，终究没有答案。

• 赫连璞瑜 5小时前 :

  感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。