建筑师迈可·纽曼（亚当·桑德勒 饰）每天都过着忙碌的生活。事业有成的他纵使有个美满的家庭，美丽贤惠的妻子唐娜（凯特·贝金赛尔 饰），可爱的一对儿女，他总是没时间好好享受天伦之乐，为了晋升而逃避甚至忘记了与家人们的约定。
迈可正寻找一个万能遥控器，一个神秘身份的老板莫蒂（ 克里斯托弗·沃肯 饰）给了他一个。当迈可回到家尝试使用后才发觉了这个遥控的神奇功能：他可以利用这个遥控器控制自己的生活时间，这对他来说是件极其兴奋的事情，他可以逃过那些繁琐的事，随心所欲到达自己想要的时段。
直到有一天，这个遥控器不再受他的控制了，他的生活变得乱七八糟，时间迅速向前走，而他也错过了很多重要的事情：他迅速的成为公司的高层、他的妻子离开了他与别人结婚、父亲逝世、儿子结婚等等，他才后悔自己故意错过的东西，而他也来到了弥留之际，他努力要告诫儿子不要重蹈覆辙，多把时间留给家人……
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
《贝尔法斯特》里的“不要回头”，到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境，完美的那不勒斯！
碎片化的叙事需要十足的耐心，但看完知道了是导演的自传，但还是没明白到底要表达什么，可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
Napoli 没有故事吗？杭州没有故事吗还是邯郸市没有故事？但是今晚要跳舞明天要睡觉，这是青春的故事。
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
开篇镜头：从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线，再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城，最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的，导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月，但最后他还是选择了远离，反转奔赴罗马那座绝美之城，最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
又是一部那不勒斯风物诗，大海，阳光，足球，少年，荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
松散而真诚。男主有些角度像我的天才女友的莉拉。
只有一瞬间是费里尼，余下仍是索伦蒂诺
配乐很赞，后面部分比较有共鸣，那种情绪。那不勒斯太美了呀，希望有机会去
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
后生可畏,看好小男主。
记忆的幽远和神秘，梦幻的轻盈与俨然，导演将二者混淆，精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀，不论是费里尼、马拉多纳，还是父母亲友，大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公，流连于一次次往事中，既置身其中，又游离事外，宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》，同样是意大利，同样是难舍的旧日时光，同样是离奇的情节，怪诞的行径。费里尼对电影，对后世的影响：正在他缺席之时，彰显他伟大之处。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
